Cohérence

Au départ du premier quatrain il faut estimer le rapport de «Nature» à «temple» puis celui de «temple» à «est» et ainsi de suite, afin de chercher une approche lente de la pensée baudelairienne. Nous espérons que cette démarche, prudente à l'extrême, nous fasse détecter quelque signification qui nous avait échappé d'abord.

Dans le rail “pfft, l'amélioration de l'humanité c'est du vent”, on emploie un reps dont le pion demeure grevé, tandis que le terme “amélioration” se trouve bien en évidence. Les rumeurs de progrès général, au milieu de souffrances que l'auteur percevait, l'amenaient au doute. Affirmer le monde naturel un temple revient à n'être impressionné par aucune démonstration, à cause de principes encore trop minces relativement au fond absolu des choses. La subjectivité peut donc réclamer son droit et le poète s'abandonner à elle, ou à une pensée juste collective, malgré son admiration pour la science. La production industrielle facilite certaines tâches, et pourtant subsiste le même fonds moral. Si un cheval est lancé dans une course, avec une carriole attachée à lui, ce n'est pas elle qui avance, bien qu'elle soit emportée dans le mouvement de l'animal. Quant au progrès en art, il consiste à unir le culte de la beauté avec le génie de l'époque vécue, mais cela n'entraîne aucune forme de supériorité nette vis-à-vis des autres périodes. Simplement, l'art se renouvelle dans l'expression de son temps [697]-[698]-[715]. Il semble que pour Baudelaire l'action humaine demeure visible par l'image de Plaute [684]-[766]: «L'homme est pour l'homme un loup, non un homme, quand on ne sait pas quel il est.» Le désir intérieur, qui poursuit indéfiniment sa quête ambitieuse mais cultivée, plonge chacun dans l'abîme de la corruption, que symbolisent les plus fines molécules de parfum. Rousseau écrivait [874]: «Tant qu'on desire on peut se passer d'être heureux; on s'attend à le devenir; si le bonheur ne vient point, l'espoir se prolonge, et le charme de l'illusion dure autant que la passion qui le cause. Ainsi cet état se suffit à lui-même, et l'inquiétude qu'il donne est une sorte de jouïssance qui supplée à la réalité. Qui vaut mieux, peut-être. Malheur à qui n'a plus rien à desirer! il perd pour ainsi dire tout ce qu'il possede. On jouït moins de ce qu'on obtient que de ce qu'on espere, et l'on n'est heureux qu'avant d'être heureux. En effet, l'homme avide et borné, fait pour tout vouloir et peu obtenir, a reçu du ciel une force consolante qui rapproche de lui tout ce qu'il desire, qui le soumet à son imagination, qui le lui rend présent et sensible, qui le lui livre en quelque sorte, et pour lui rendre cette imaginaire propriété plus douce, le modifie au gré de sa passion. Mais tout ce prestige disparoit devant l'objet même; rien n'embellit plus cet objet aux yeux du possesseur; on ne se figure point ce qu'on voit; l'imagination ne pare plus rien de ce qu'on possede, l'illusion cesse où commence la jouïssance.»

Avec la diérèse, au sein de “expansi-on”, il y a un miroitement du sens «expansion», étant donné que le “i” pourrait conduire aisément à imaginer la vivacité de l'expulsion des parfums.

Dans „Correspondances“, «longs» accroche «échos», parce que la représentation a lieu des bruits réfléchis dans les grandes montagnes, forêts ou architectures. Puis «ténébreuse» accroche «unité» en ce que l'incompréhension se voit pour divers phénomènes qui se fondent en un seul. Mais au début «Nature» accroche «temple», ce qui paraît étrange. À son tour en sa propre méditation l'interprète lie de nouvelles idées, en faisant beaucoup d'emprunts au créateur, ce qui ne l'empêche nullement, pour l'humanité, son milieu ou lui-même, d'envisager une illustration croisant plusieurs textes. Il pensera comprendre ainsi l'écho, d'après la référence aux âges de la vie ou à l'union entre corps et âme. Méditant sur un penseur anglais, Delacroix note [263]: «Paley dit avec raison que la décrépitude physique et intellectuelle peut goûter autant de plaisir dans un fauteuil que la jeunesse dans l'orgueil et l'exubérance de la vie.» Wordsworth décrit le parallèle du physique avec le mental, concernant la folie [979]: «Sur deux yeux sauvages, la tête dénudée,
Eut ses cheveux de suie, par le soleil brûlés…»

Les textes d'imagination possèdent une rigidité moindre, parce qu'on demeure incapable de vérifier ce qui arrive aux pics. Avec “répondent” au lieu de «confondent» il aurait été impossible d'avancer que le poète avait commis une faute vis-à-vis de l'objectivité. Il ne reste qu'à discuter la transformation des images, en dehors de toute décision sur les torts du créateur. Concevons un texte préalable au sonnet réel, avec pour cinquième vers “Comme de longs échos qui de loin se répondent…” Dans un tel cas les mots “de loin” auraient signifié “à distance les uns des autres”, car pour obtenir le sens “loin de l'observateur” il aurait fallu mettre “au loin”, dans un tel contexte. Du reste le poète aurait pu noter “Comme de longs échos qui au loin se répondent…” en ayant également douze syllabes pour son alexandrin. Avec l'état effectif «Comme de longs échos qui de loin se confondent…» le vocable «de loin» signifie “loin de l'observateur”. L'usage ordinaire commande un pareil sens et, de plus, au plan physique autant que physiologique, la confusion des sons provient essentiellement de l'éloignement du témoin vis-à-vis de la source des vibrations acoustiques [900]. La sonorité se diffusant de tous les côtés, l'observateur situé dans une seule direction en reçoit une mince part. Cette portion est encore diminuée quand il est loin et par conséquent il cerne difficilement les divers points d'où sont émises les vibrations, le phénomène valant de la même façon pour l'écho et le son initial. De la sorte avec un cinquième vers ayant pour teneur “Comme de longs échos qui de loin se répondent…” la notion à concevoir en “de loin” serait différente de celle qu'on saisit maintenant. Pourtant l'expression possède tellement de souplesse que la signification représentée ne flotte ni dans le premier contexte ni dans le nouveau, bien qu'elle ne soit pas identique dans les deux cas.

Quand Baudelaire mentionne des parfums corrompus, la signification «parfums» accroche celle de «corrompus», même si nous ignorons le détail de cette dernière. Il nous et loisible d'imaginer, avec Molière, un homme utilisant ses dupes au moyen d'ententes occultes et de renseignements discrets obtenus à propos de leur santé [539]: «Puisque le Ciel nous fait la grâce que, depuis tant de siècles, on demeure infatué de nous, ne désabusons point les hommes avec nos cabales extravagantes, et profitons de leur sottise le plus doucement que nous pourrons. Nous ne sommes pas les seuls, comme vous savez, qui tâchons à nous prévaloir de la faiblesse humaine. C'est là que va l'étude de la plupart du monde, et chacun s'efforce de prendre les hommes par leur faible, pour en tirer quelque profit. Les flatteurs, par exemple, cherchent à profiter de l'amour que les hommes ont pour les louanges, en leur donnant tout le vain encens qu'ils souhaitent; et c'est un art où l'on fait, comme on voit, des fortunes considérables.» Une conduite habilement dissimulée participe d'un système voisin, comme Dom Juan l'explique, alors qu'il devient brusquement dévot [538]: «C'est un art de qui l'imposture est toujours respectée; et quoiqu'on la découvre, on n'ose rien dire contre elle. Tous les autres vices des hommes sont exposés à la censure, et chacun a la liberté de les attaquer hautement; mais l'hypocrisie est un vice privilégié, qui, de sa main, ferme la bouche à tout le monde, et jouit en repos d'une impunité souveraine. On lie, à force de grimaces, une société étroite avec tous les gens du parti. Qui en choque un se les jette tous sur les bras; et ceux que l'on sait même agir de bonne foi là-dessus, et que chacun connaît pour être véritablement touchés, ceux-là, dis-je, sont toujours les dupes des autres; ils donnent hautement dans le panneau des grimaciers et appuient aveuglément les singes de leurs actions.»

Dans (expansion- - -expansi-on) on laisse apparaître un miroitement, puisque le son "i" ressemble à celui d'une pierre sifflant après avoir été lancée très puissamment. L'image de l'évaporation rejoint celle de l'éjection. Cyrano y a pensé dans le récit d'un voyage céleste [223]: «Je m'étais attaché tout autour de moi quantité de fioles pleines de rosée, et la chaleur du Soleil qui les attirait m'éleva si haut qu'à la fin je me trouvai au-dessus des plus hautes nuées.» L'esprit, qui est de l'ordre des êtres légers, donne un élan même au corps, ce qui explique, d'après le même auteur, comment les gens pouvaient aller d'un astre vers un autre [224]: «Or, en ce temps-là, l'imagination chez l'homme était si forte, pour n'avoir point encore été corrompue ni par les débauches ni par la crudité des aliments ni par l'altération des maladies, qu'étant alors excité du violent désir d'aborder cet asile, et que toute sa masse étant devenue légère par le feu de cet enthousiasme, il y fut enlevé de la même sorte qu'il s'est vu des philosophes, leur imagination fortement tendue à quelque chose, être emportés en l'air par des ravissements que vous appelez extatiques.» Énoch trouva un moyen de voyager de cette façon, en profitant du feu des sacrifices [225]: «Un jour que cette flamme divine était acharnée à consommer une victime qu'il offrait à l'Éternel, de la vapeur qui s'exhalait il remplit deux grands vases qu'il luta hermétiquement, et se les attacha sous les aisselles. La fumée aussitôt qui tendait à s'élever droit à Dieu, et qui ne pouvait que par miracle pénétrer du métal, poussa les vases en haut, et de la sorte enlevèrent avec eux ce saint homme.»

La célébrité du huitième vers pousse à trouver de nombreux critères de vraisemblance, car il faut par leur moyen éclairer sa teneur: «…Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.» Le poète semble avoir pris cela d'incessantes conversations et de nombreuses visites auprès des tableaux qui ont le plus affiné sa réflexion, alors qu'il cherchait attentivement le cachet spécial des grands passionnés [700]: «…pour M. Decamps, la couleur était la grande chose, c'était pour ainsi dire sa pensée favorite. Sa couleur splendide et rayonnante avait de plus un style très particulier. Elle était, pour me servir de mots empruntés à l'ordre moral, sanguinaire et mordante. Les mets les plus appétissants, les drôleries cuisinées avec le plus de réflexion, les produits culinaires le plus âprement assaisonnés avaient moins de ragoût et de montant, exhalaient moins de volupté sauvage pour le nez et le palais d'un gourmand, que les tableaux de M. Decamps pour un amateur de peinture.»

Le fait qu'on puisse mettre plus que deux pions, dans une gomme, permet de garder une forte liberté de manœuvre, tout en respectant le quota. Pour «…ténébreuse et profonde unité…» on choisira le trio (ténébreuse{}profonde), (ténébreuse{} unité), (profonde{}unité); ou le duo (ténébreuse{}profonde), (profonde{}unité); ou simplement (ténébreuse…profonde{}unité). La ténèbre a été conçue longtemps comme un attribut de l'enfer, et Baudelaire a aimé se donner une réputation infernale. En particulier il s'est accusé d'avoir été protégé lors d'un examen, comme l'expliquent nos historiens [602]: «Charles Asselineau, après la mort de leur ami, mande à Théophile Gautier qui préparait une notice détaillée sur le poète, mais qui n'a pas utilisé cet élément pittoresque: "Un détail que tu ignores peut-être, c'est que Baudelaire a été reçu au baccalauréat par complaisance, et à titre d'enfant idiot. Il avait été recommandé à Mr Patin en cette qualité par une demoiselle Céleste qui tenait rue du Pot-de-Fer une pension pour les étudiants dévots et catholiques et qui avait, paraît-il, grand crédit auprès des examinateurs. C'est de lui-même que j'ai su cela." Asselineau a pu être, comme d'autres, victime de la légende que se créait Baudelaire.»

Nous ne gagnons pas toujours à unir beaucoup d'alvéoles, parce que l'esprit néglige alors quelque détail. Avec (symboles{}Qui), (Qui{}l'), (symboles{}observent), (symboles{}avec), (symboles{}regards) nous avons ainsi le temps de remarquer la possibilité que l'auteur ait d'abord imaginé “…l'homme y passe à travers des forêts de symboles qu'il observe avec des regards familiers.” Il aurait ensuite noté l'intérêt poétique de mettre «…L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.»

Afin d'expliciter la foule de sous-entendus, que Baudelaire a laissés, nous devons par moments construire, autour de quelques images, dix exemples qui ne viennent pas de lui, dans le but de mieux revenir au tas. Ainsi l'auteur ne décrit pas, dans le sonnet, la corruption qu'il évoque, bien qu'ailleurs il s'explique davantage [702]: «J'ai entendu dire à un poète ordinaire de la Comédie-Française que les romans de Balzac lui serraient le cœur et lui inspiraient du dégoût; que, pour son compte, il ne concevait pas que des amoureux vécussent d'autre chose que du parfum des fleurs et des pleurs de l'aurore.» La senteur fraîche, quand elle reste seule, atteint vite l'insuffisance, donc les quatorze vers pourraient suggérer qu'il faut une sorte d'exploration allant d'un extrême à l'autre, pour que l'art se développe.

Inventons une crise pouvant revenir en mémoire aisément au long de nos exercices, avec un rail qui soit un récit commençant par: “Le prince était un dieu…” Cela nous oblige à envisager un sous-entendu interne à “dieu”. En supposant l'idée sous-jacente “être supérieur doté d'un grand pouvoir”, nous obtenons dans les deux pions, “dieu” et “prince”, une infiltration “doté d'un grand pouvoir” ce qui suffit à obtenir le brassage. Puisque nul exemple religieux n'est fourni, nous évitons l'illustration. Au contraire quand nous donnons, vis-à-vis de (Nature{}temple), un sens caché du genre “édifice construit par Dionysos pour ses propres fins”, nous allons beaucoup trop loin dans le détail et atteignons l'exemple interprétatif [525].

Il existe pourtant des cas où on doute que l'opinion d'un artiste devienne accessible, tant elle semble varier. Claude Pichois fait état de pensées baudelairiennes qui nous placent devant un contraste saisissant, échos très éloignés d'une même forme d'esprit, qu'on appréhende mal. Citant par endroits un socialiste chrétien, le poète note [613]-[674]: «Il est impossible, à quelque parti qu'on appartienne, de quelques préjugés qu'on ait été nourri, de ne pas être touché du spectacle de cette multitude maladive respirant la poussière des ateliers, avalant du coton, s'imprégnant de céruse, de mercure et de tous les poisons nécessaires à la création des chefs-d'œuvre, dormant dans la vermine, au fond des quartiers où les vertus les plus humbles et les plus grandes nichent à côté des vices les plus endurcis et des vomissements du bagne; de cette multitude soupirante et languissante à qui "la terre doit ses merveilles"; qui sent "un sang vermeil et impétueux couler dans ses veines", qui jette un long regard chargé de tristesse sur le soleil et l'ombre des grands parcs, et qui, pour suffisante consolation et réconfort, répète à tue-tête son refrain sauveur: "Aimons-nous!…"» Quelques années avant, l'écrivain demandait [613]-[703]: «Avez-vous éprouvé, vous tous que la curiosité du flâneur a souvent fourrés dans une émeute, la même joie que moi à voir un gardien du sommeil public, -sergent de ville ou municipal, la véritable armée,- crosser un républicain? Et comme moi, vous avez dit dans votre cœur: "Crosse, crosse un peu plus fort, crosse encore, municipal de mon cœur; car en ce crossement suprême, je t'adore, et te juge semblable à Jupiter, le grand justicier. L'homme que tu crosses est un ennemi des roses et des parfums, un fanatique des ustensiles; c'est un ennemi de Watteau, un ennemi de Raphaël, un ennemi acharné du luxe, des beaux-arts et des belles lettres, iconoclaste juré, bourreau de Vénus et d'Apollon! Il ne veut plus travailler, humble et anonyme ouvrier, aux roses et aux parfums publics; il veut être libre, l'ignorant, et il est incapable de fonder un atelier de fleurs et de parfumeries nouvelles. Crosse religieusement les omoplates de l'anarchiste!"» Certes, Balzac nous éclaire sur le milieu du journalisme [64]: «N'avez-vous pas un immense avenir, si vous obéissez aveuglément aux haines de position, si vous attaquez quand Finot vous dira: Attaque! si vous louez quand il vous dira: Loue!» Toubin, qui, aidé par son frère, avait financé en 1848 une feuille révolutionnaire, livre un autre point de vue [616]: «Baudelaire, dans la tête de qui rien n'était inconciliable, fit pieusement hommage d'un exemplaire à l'archevêque et en porta démocratiquement un autre à Raspail…»

La notion d'images floues accompagnant le sens principal s'emploie aisément. Si pour le créateur la fraîcheur partage quelque chose avec l'enfance, il semble admettre aussi une transition au vert.

Élevé dans un milieu féru d'art, le poète s'est exercé à l'esthétique du mot. Il a disposé «confuses» puis «confondent» en un motif bientôt de retour avec «ténébreuse», «profonde», «Vaste» et «corrompus», semblable au peintre, qui place ici et là du rouge afin que le spectateur en garde un sentiment, ou pareil au compositeur qui procure des thèmes à suivre au fil d'un concerto. Simultanément, rien de cela n'est complètement distinct, et l'image nous vient du parfum se répandant sur de nombreuses choses dans un milieu -jardin, femme, homme, fabrique, campagne ou ville- mais apprécié différemment par les divers connaisseurs, en raison de leurs propres expériences ou formes natives de pensée.

Les façons de réfléchir d'un poète doivent beaucoup aux effets de la mémoire, s'attachant à des jeux de sonorité, donc à des ressemblances pleines de sens. Avoir semé tant de «comme» semble refléter deux fois le dessein créateur, avec une première idée touchant la similitude, puis une intuition qui suggère que l'analogie se répercute partout.

Les fleurs, en leur beauté ou parfum, servent parfois la corruption, comme le montre l'usage que Néron en faisait dans la «Maison dorée», au témoignage de Suétone [601]-[943]: «…la demeure était si vaste qu'elle renfermait des portiques à trois rangs de colonnes, longs de mille pas, une pièce d'eau semblable à une mer, entourée de maisons formant comme des villes, et par surcroît une étendue de campagne, où se voyaient à la fois des cultures, des vignobles, des pâturages et des forêts, contenant une multitude d'animaux domestiques et sauvages de tout genre; dans le reste de l'édifice, tout était couvert de dorures, rehaussé de pierres précieuses et de coquillages à perles; le plafond des salles à manger était fait de tablettes d'ivoire mobiles et percées de trous, afin que l'on pût répandre d'en haut sur les convives soit des fleurs soit des parfums; la principale était ronde et tournait continuellement sur elle-même, le jour et la nuit, comme le monde…»

Pour le vers «Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants…» le méandre (frais{}chairs), délaisse «comme», pour affiner ensuite l'analyse par (comme{} chairs) ou (frais{}comme). On remarquera le ton du métaphysicien: «Il est» et non “Il existe”. La conception prétend aller au fondement de quelque chose, ce que la fin du poème confirme, puisqu'elle accomplit une transition de l'innocence vers la corruption. Quant à lui, Ronsard semble avoir pensé que le service de son roi lui facilitait l'accomplissement de ses devoirs [869]: «Soyez mon phare et gardez d'abysmer
Ma nef qui flotte en si profonde mer.» Baudelaire a pu se guider, pour la fraîcheur, sur le poète de la Renaissance [868]: «Mignonne, allons voir si la rose
Qui ce matin avoit desclose
Sa robe de pourpre au Soleil,
A point perdu ceste vesprée
Les plis de sa robe pourprée,
Et son teint au vostre pareil.» Le neuvième vers de „Correspondances“ où on croit entendre “Il est des parfums neufs comme des chairs d'enfants…” rappelle aussi un tableau de Raphaël ¨la Vierge à la chaise¨, qui nous offre, avec deux visages nettement accolés, la fusion des carnations d'un enfant et d'une mère [963]. On imagine la senteur mêlée d'un couple d'éléments rustiques, foin et lait, qui les accompagne.

La corruption étend son empire à des milieux très divers, et Saint-Évremond nous étonne par son témoignage personnel sur l'état nobiliaire [886]: «J'ai passé, messieurs, par toutes les conditions; et après une exacte réflexion sur la vie, je ne trouve que deux choses qui puissent occuper solidement un homme sage: le soin d'acquérir et celui de conserver. L'honneur n'est qu'un entêtement de jeunes gens: c'est par là qu'on commence sa réputation quand on est fou, et on la finit par ce qu'on appelle "corruption", sitôt qu'on est sage.»

Ainsi, deux notions dites par des mots en situation de rimer immédiatement l'un avec l'autre, comme dans (prairies{}infinies), composent une fronde, malgré le changement de ton du poème au onzième vers. Les premières fragrances, douces, avaient de faibles moyens de voyager, mais les «autres» ont la portée redoutable, immense “des chausses infinies” [572]. Baudelaire a su envisager le pouvoir sur les consciences qu'ont certains produits [657]-[658]-[960]: «Samuel et la Fanfarlo avaient exactement les mêmes idées sur la cuisine et le système d'alimentation nécessaire aux créatures d'élite. Les viandes niaises, les poissons fades étaient exclus des soupers de cette sirène…Quant à la question des sauces, ragoûts et assaisonnements, question grave et qui demanderait un chapitre grave comme un feuilleton de science, je puis vous affirmer qu'ils étaient parfaitement d'accord, surtout sur la nécessité d'appeler toute la pharmacie de la nature au secours de la cuisine. Piments, poudres anglaises, safraniques, substances coloniales, poussières exotiques, tout leur eût semblé bon, voire le musc et l'encens. Si Cléopâtre vivait encore, je tiens pour certain qu'elle eût voulu accommoder des filets de bœuf ou de chevreuil avec des parfums d'Arabie. Certes, il est à déplorer que les "cordons bleus" d'à présent ne soient pas contraints par une loi particulière et voluptuaire à connaître les propriétés chimiques des matières, et ne sachent pas découvrir, pour les cas nécessaires, comme celui d'une fête amoureuse, des éléments culinaires presque inflammables, prompts à parcourir le système organique, comme l'acide prussique, à se volatiliser comme l'éther.»

Nous comprenons, devant (répondent{}expansion), que ce n'est pas une gomme à très haute vraisemblance, de par le manque de connecteur et la forte distance interne. La pensée de fond semble moins fragile, puisque la notion de réponse accompagne bien l'image de l'expansion. Inversement, si un produit aux infimes parties arrive à s'introduire au sein des nerfs, il change l'esprit, donc les façons de répondre aux questions. Baudelaire notait [718]-[794]: «Edgar Poe dit, je ne sais plus où, que le résultat de l'opium pour les sens est de revêtir la nature entière d'un intérêt surnaturel qui donne à chaque objet un sens plus profond, plus volontaire, plus despotique.»

La représentation des «symboles» qui «observent» empêche de parler de brassage, puisqu'on ignore quel sens peut avoir l'idée. On doit alors chercher une solution qui reste aussi peu novatrice que possible, afin de ne pas substituer un autre texte à l'original, de sorte qu'il s'agit de trouver le moyen d'inventer le moins possible, mais avec efficacité. Pour aboutir on se guide sur la pensée commune des gens cultivés de l'époque, car ils forment le public de l'auteur. Ils parlent d'analogies en maints domaines, comme le montre Joseph Fourier quand il fait l'éloge de l'analyse mathématique [398]: «Elle rapproche les phénomènes les plus divers, et découvre les analogies secrètes qui les unissent.» Le savant poursuit [399]: «…elle suit la même marche dans l'étude de tous les phénomènes; elle les interprète par le même langage, comme pour attester l'unité et la simplicité du plan de l'univers, et rendre encore plus manifeste cet ordre immuable qui préside à toutes les causes naturelles.»

Le module de (Comme¹… comme¹…comme²…comme³…comme’¹…comme’²…Comme²{}échos) ne vient à l'esprit que par l'examen du reps (Comme¹…comme¹…comme²…comme³…comme’¹…comme’²…Comme²/-¦¦¦¦-/insistance). 220

Examinons la gomme (familiers{}échos). Le familier possède un air d'écho, puisqu'il revient, mais cela n'enlève pas les 2 fronts, «Comme» et «longs», entre les alvéoles: “…L'homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l'observent avec des regards familiers./////Comme (de) longs/////échos qui de loin se confondent…” De là suit une valeur λ=2+(1(2/10))=2+(2/10)=2,2. Baudelaire aspirait à quelque familiarité avec Delacroix, dont il éprouvait le génie comme voisin du sien. Même, il en défend les intérêts en renonçant à le compromettre dans une polémique dangereuse pour ses commandes [716]: «Jamais artiste ne fut plus attaqué, plus ridiculisé, plus entravé. Mais que nous font les hésitations des gouvernements (je parle d'autrefois), les criailleries de quelques salons bourgeois, les dissertations haineuses de quelques académies d'estaminet et le pédantisme des joueurs de dominos?»

On imagine avec peine (corrompus{}encens) rester incapable de mener à une crise. L'atténuation vb(encens~sens) vb(sens~corrompus) ne constitue pas une solution, mais uniquement un éclairage soigneux obtenu par le biais du contexte. La surprise reste identique à elle-même, toujours aussi étonnante, car on a l'image du parfum d'église revêtant les habits du mal. Certes, Baudelaire s'étant référé aux prairies, on se retrouve devant la vieille opposition entre le premier monde humain et l'invention urbaine, tardive, mais cela ne fait pas un moyen suffisant d'explication. Maints passages bibliques, dans l'un et l'autre sens, reviennent en mémoire. D'un côté [137]: «Je suis le narcisse de Saron, le lis des vallées.» Par ailleurs [127]«…le pays est rempli de sang et la ville est pleine de perversion.» En contraste, on pense aux verts qu'a employés Poussin, dans le ¨Paysage aux deux nymphes¨ [954]. La faiblesse de vendre ses charmes, dans la cité aux mœurs douteuses, évoque l'attirail de la séduction [746]-[[1140]]: «Au milieu des flacons, des étoffes lamées
Et des meubles voluptueux,
Des marbres, des tableaux, des robes parfumées
Qui traînent à plis paresseux,
Dans une chambre tiède où, comme en une serre,
L'air est dangereux et fatal,
Où des bouquets mourants dans leurs cercueils de verre
Exhalent leur soupir final,
Un cadavre sans tête épanche, comme un fleuve,
Sur l'oreiller désaltéré
Un sang rouge et vivant, dont la toile s'abreuve
Avec l'avidité d'un pré.
Semblable aux visions pâles qu'enfante l'ombre
Et qui nous enchaînent les yeux,
La tête, avec l'amas de sa crinière sombre
Et de ses bijoux précieux,
Sur la table de nuit, comme une renoncule,
Repose; et, vide de pensers,
Un regard vague et blanc comme le crépuscule
S'échappe des yeux révulsés.
Sur le lit, le tronc nu sans scrupules étale
Dans le plus complet abandon
La secrète splendeur et la beauté fatale
Dont la nature lui fit don;
Un bas rosâtre, orné de coins d'or, à la jambe
Comme un souvenir est resté;
La jarretière, ainsi qu'un œil vigilant, flambe
Et darde un regard diamanté.
Le singulier aspect de cette solitude
Et d'un grand portrait langoureux,
Aux yeux provocateurs comme son attitude,
Révèle un amour ténébreux,
Une coupable joie et des fêtes étranges
Pleines de baisers infernaux,
Dont se réjouissent l'essaim des mauvais anges
Nageant dans les plis des rideaux;
Et cependant, à voir la maigreur élégante
De l'épaule au contour heurté,
La hanche un peu pointue et la taille fringante
Ainsi qu'un reptile irrité,
Elle est bien jeune encor! -Son âme exaspérée
Et ses sens par l'ennui mordus
S'étaient-ils entr'ouverts à la meute altérée
Des désirs errants et perdus?
L'homme vindicatif que tu n'as pu, vivante,
Malgré tant d'amour, assouvir,
Combla-t-il sur ta chair inerte et complaisante
L'immensité de son désir?
Réponds, cadavre impur! et par tes tresses roides
Te soulevant d'un bras fiévreux,
Dis-moi, tête effrayante, a-t-il sur tes dents froides
Collé les suprêmes adieux?
-Loin du monde railleur, loin de la foule impure,
Loin des magistrats curieux,
Dors en paix, dors en paix, étrange créature,
Dans ton tombeau mystérieux;
Ton époux court le monde, et ta forme immortelle
Veille près de lui quand il dort;
Autant que toi sans doute il te sera fidèle,
Et constant jusques à la mort.»

Dès le paragraphe suivant, au sens minimum, on ajoutera un couple d'interprétations matérielles du tas, en les conduisant jusqu'au bout, malgré leur extrême fragilité. Elles ne possèdent aucune valeur calculable, ne montrant que la souplesse du poème, qui supporte d'être aperçu, non seulement de plusieurs façons pour chaque ligne, mais aussi d'un bout à l'autre, par le biais d'images différentes et prolongées. Cela fait voir d'une part que l'emploi des nombres ne s'accompagne aucunement de quelque humeur chagrine opposée à l'imagination et par ailleurs qu'on évite la notion d'une illustration dépourvue de butoir, meilleure que toutes les autres, quant à l'ensemble des aspects du texte. Malheureusement, chacun pourra constater qu'une grande part de répétition est nécessaire, puisqu'il faut garder à l'esprit, outre le sens de base, deux points de vue difficiles à saisir et à distinguer, cela pendant cinquante-deux paragraphes. En outre nulle garantie de fidélité aux idées que l'auteur a envisagées n'existe, car une fois le sens minimum écarté, la rigueur se trouve abolie à de nombreux égards.

Avançons que les grandes réalisations des arts divers ont des liens très forts, et que chacun des plus féconds génies, par ses hauts faits esthétiques, répond aux exploits des autres. -Ou encore: dans le sanctuaire de l'amour idéal qu'est le beau corps féminin universel et abstrait, chaque objet répond à un autre, pour former un ensemble tissé de correspondances.

Toute réalisation artistique vient du choix intelligent de la beauté, au sein de la concrète “nature”. Ce processus, né d'un temps, milieu et personnage, obtient une réalité seconde: «Nature». Elle procure aux hommes une satisfaction que réclame leur imagination. -Ou encore: «Nature» est le corps féminin universel et parfait, le sanctuaire de l'amour idéal, élaboré dans les innombrables rêveries esthétiques.

Construit au fil des millénaires, voué à une perpétuelle célébration du beau, «Nature» est un temple idéal qui rassemble tout ce qui existe comme bibliothèques, musées, conservatoires, académies, palais, églises, collections, cabinets de curiosités antiques ou lointaines, expositions, théâtres, opéras, écoles d'art, villes, boutiques de luxe, forteresses. «Nature» naît par deux sources unies: objet et sujet. D'une part existe le réel divin, faisant que le temple du beau se réfère à plus que lui. Par ailleurs l'art sort de l'individu exceptionnel, inspiré, qui, avec son trésor de pensée, découvre son image du réel. -Ou encore, brillant de la gloire symbolisée par N, le corps féminin, universel et de splendeur abstraite, forme un sanctuaire: visage d'ange constituant un fronton et espace merveilleux où célébrer le dieu amour. 223

Le musée universel, qui est le temple du beau, reçoit chaque grand style ou colonne. L'expression “salle hypostyle”, soutenue par des colonnes, rappelle qu'un style au départ est un pilier [859]. Comme une pointe à écrire est en forme de petite colonne qu'on tient dans la main, on s'est mis à confondre la tige pointue et la colonne, ce qui a donné le mot de sens peu net “style” désignant aussi le type d'expression [852]. Un grand style, installé devant les visiteurs de l'édifice abstrait, s'élève comme un pilier qui rassemble maints fidèles d'un tour de main, fait pour mieux écrire, peindre ou jouer de la musique. Cette colonne sert de frontière, donnant un repère aux nouveaux talents. -Ou encore: les jambes rêvées de la belle femme idéale, sanctuaire de l'amour physique parfait, semblent d'immenses colonnes polies.

À l'intérieur du temple universel de la beauté, la subjectivité du visiteur lui fait voir comme s'adressant à lui, chaque pilier ou style représentant le génie inventeur d'un tour de main admiré. Cette activité, vue au travers de la pensée la plus intensément féconde, mérite le nom de vie. De surcroît cette animation propage son effet quand le nouvel artiste devient à son tour fécond. -Ou encore: dans le sanctuaire idéal du corps féminin abstrait, les jambes immaculées forment des colonnes d'où s'élance la vie.

Le visiteur du temple s'imagine qu'au sein de chaque grand style ou colonne de la beauté, un artiste précédent s'adresse à lui, et que de son esprit vient à s'écouler de façon libre le contenu de l'inspiration. D'après cette idée, que le novice développe, le génie du passé, ayant fait naître un tour de main fameux, n'impose nullement une leçon avec régularité, mais abandonne à leurs forces diverses images, dans une confidence née de l'heureuse rencontre. -Ou encore: dans le corps féminin idéal, sanctuaire de l'amour physique, les colonnes parfaites que sont les jambes expriment le désir.

Le visiteur du temple universel, voué à toute la beauté, est sous l'impression d'un hasard qui se montre favorable quand son esprit voit subjectivement que d'un grand style vient à lui une inspiration précieuse. Un événement inattendu attire la pensée vers une façon d'écrire une strophe. Un rayon de soleil tombe sur un détail révélant une pratique surprenante du peintre. Les bruits de la rue font découvrir un ressort inconnu dans les façons de combiner plusieurs instruments et voix dans une cantate. De circonstances inopinées ressortent des effets. Les idées, parfois attrapées au vol par le collectionneur, interprète, amateur ou artiste, lui font éprouver ce qui sort des grands tours de main. -Ou encore: dans le sanctuaire du corps féminin idéal et abstrait, la célébration demande beaucoup de patience, et «parfois» seulement, le désir s'élance. 225

Les paroles constituent des intuitions précieuses, que le visiteur du sanctuaire universel voit subjectivement comme sorties d'un grand style. Elles ne sont pas de contenu simple, puisque l'art s'exprime dans l'interprétable, non dans la rigueur. D'abord, le pilier conduit vers la beauté, mais il ne s'adresse qu'aux meilleurs, et on pourrait s'y tromper, tant l'ordre manque de netteté. Ensuite au lieu d'un sens, pour chaque tour de main, il en existe plusieurs, qui restent à débrouiller. Troisièmement chacune des images que semble procurer la colonne reste confuse. -Ou encore: dans le temple idéal de l'amour physique parfait, merveille corporelle féminine abstraite, le désir exprimé dans la célébration garde quelque chose d'indéchiffrable.

Le visiteur fécond du temple de la beauté universelle imagine des paroles que lui versent les colonnes, et cette inspiration que le nouvel artiste prend au contact du grand style, conduit son effort. Il se développe, récitant par cœur les vers admirés, copiant les toiles, notant les thèmes entendus au concert. -Ou encore: dans le parfait sanctuaire corporel féminin, idéal et abstrait, au cours de la célébration de l'amour physique, s'exprime le désir.

Un style semble parler au novice fécond, parce que l'excitation de sa fantaisie lui représente un génie intensément révéré pour son tour de main, comme lui procurant directement une inspiration. Le nouvel artiste, collectionneur ou interprète va tourner auprès de la colonne célébrée, puis, lentement voir se former en lui quelque démarche propre, fruit de l'énergie subjective intense, ainsi que d'une longue familiarité avec d'autres façonnages de la splendeur. Si le don accompagne la vocation ou le métier, l'entretien illusoire, mille fois interrompu et repris, aboutit au dépassement de la simple imitation, et une réalisation originale survient. -Ou encore: dans le temple de l'union charnelle, corps féminin idéal et abstrait, les colonnes parfaites que sont les jambes témoignent pour le désir.

L'homme dont Baudelaire fait état est l'artiste, l'interprète, le collectionneur, fidèle agissant au sein du temple de la splendeur. Il s'avance aux limites de l'édifice multiséculaire, non seulement afin d'admirer un détail, mais également pour déposer son offrande: poème, tableau, symphonie, article composé sur quelque lecture, visite ou concert. La religion du beau revêt mille aspects de toutes celles déjà vues dans le monde, mais les adorateurs passionnés à l'extrême appartiennent à l'ensemble de ceux qui reconnaissent correctement les valeurs esthétiques de toutes les nations. -Ou encore, l'homme s'active dans le sanctuaire universel de l'amour physique: le corps féminin idéal et abstrait.

L'amateur, interprète, collectionneur, mécène ou artiste, cherchant où il sacrifiera le mieux, traverse avec émotion le temple de la splendeur dans un geste de culte. Il voit aussi les nombreuses offrandes accumulées depuis des millénaires. On se représente cet apprenti choisissant auprès de quel style, de quel pilier, au milieu de quels autres dons, il déposera le fruit de tant d'efforts personnels. Ces brillants témoignages de sa foi grossiront l'immense réflexion sur les choses les plus hautes, dans le réceptacle des merveilles: cénacle, bibliothèque, académie, palais, église, conservatoire, ville, opéra, exposition, musée à l'échelle du monde. -Ou encore: le visiteur du sanctuaire de l'amour physique universel passe dans le corps féminin abstrait de beauté idéale.

L'artiste ou connaisseur avance au milieu du temple ou autour, car il cherche ce qui lui convient. Le culte se déroule à plusieurs endroits, et on peut donc aller de l'un à l'autre, de sorte qu'une traversée du bâtiment devient compréhensible. Chaque fois qu'il se présente, le visiteur ne demande pas exactement la même chose, mais la forêt d'offrandes disposée là suffit à toutes les exigences. Le fidèle d'une cathédrale a ses préférences lorsqu'il cherche un siège accueillant, d'après les tableaux qui ornent les parois, la sonorité au moment des hymnes, les nuances des vitraux, l'arrangement des colonnes. Il en va de même dans «Nature», à l'office de la splendeur. Les plus féconds poètes, dessinateurs, musiciens désirent porter leurs offrandes là où l'inspiration leur est venue, afin d'honorer le style ayant été le principe de leur épanouissement, le modificateur de leurs facultés, ou ce qui les a rendus vraiment intelligents, à force de compréhension intime, se retournant simultanément ou plus tard en talent extérieurement constatable. -Ou encore: l'adorateur du corps féminin idéal et abstrait, sanctuaire de l'union physique universelle, traverse la forêt des organes aimés, en y cherchant le plaisir absolu de ses rêveries profondes.

Les offrandes apportées au cours des visites par tous les différents esthètes, depuis tant de siècles, dépôts laissés en l'honneur de la beauté, constituent les «forêts de symboles» de «Nature», le temple du beau. Pour le novice l'ensemble des objets constitue un forum, qui observe ce que le fidèle juste initié par un premier essai apportera [841]. Chaque don ou sacrifice, poème, tableau, symphonie, met en relation la pensée de son auteur avec de futurs génies à inspirer. Le symbole prend là son activité: quand le matériel renvoie à du spirituel [853]. -Ou encore: le visiteur du sanctuaire de l'amour idéal se promène au milieu de cinquante symboles corporels féminins universels, dont quelques-uns ont été beaucoup célébrés: chevelure comme un jardin avec ses allées merveilleuses, immenses yeux humides, joues rondes, lèvres ardentes, dents éclatantes, épaules prometteuses, taille contrastant avec les hanches, courbes délicates et havre de plaisir.

Les offrandes, procurées par les artistes d'avant sont autant de symboles efficaces. Le service de l'esthétique se rend par l'inspiration, donnée avec respect au novice doué, ainsi prémuni contre le danger de la stérilité, grâce au trésor du temple [845]. Recevant l'inspiration des modèles illustres, l'apprenti, désormais plein de fécondité, imagine que les âmes géniales du passé l'observent et l'aident, inquiètes pour l'avenir du beau, lui fournissant le point initial pour élaborer un air, tableau ou poème. -Ou encore: le visiteur conçoit, dans le sanctuaire de l'amour physique universel, chacun des aspects du corps féminin abstrait et idéal, comme le surveillant de près, afin de voir s'il est capable de la tendresse promise ou des exploits physiques attendus.

Le fidèle du temple conçoit, devant l'offrande laissée par un autre, que l'âme de cet interprète, artiste ou mécène le regarde, le protège, lui prodigue des conseils [847]. Le symbole réussi, glorieux pour des temps immenses, est ressenti subjectivement comme familier, parce que l'admirateur a côtoyé depuis longtemps vingt âmes de ce genre, dans les poèmes, tableaux et musiques du même courant artistique. Cet effet vient de ce que les divers génies appartiennent à des familles d'esprit, ayant beaucoup de caractères propres quant aux formes d'intelligence. -Ou encore: l'amoureux imagine chacun des attributs de la splendeur universelle comme signe à lui adressé. Contemplant sa maîtresse, il rêve à l'idéale beauté, pensant la bouche un jardin rempli de roses et le buste l'intérieur du sanctuaire [[1001]]: «Ta gorge qui s'avance et qui pousse la moire,
Ta gorge triomphante est une belle armoire
Dont les panneaux bombés et clairs
Comme les boucliers accrochent des éclairs;
Boucliers provoquants, armés de pointes roses!
Armoire à doux secrets, pleine de bonnes choses,
De vins, de parfums, de liqueurs
Qui feraient délirer les cerveaux et les cœurs!»

Le fidèle du beau éprouve un sentiment étrange, lorsqu'il contourne les piliers, allant déposer son offrande si durement acquise au milieu de cent épreuves. Il reçoit l'impression que des regards viennent se poser sur lui, en provenance des autres objets donnés pour «Nature», le temple universel. Autour de lui dans le conservatoire, cénacle ou musée à l'échelle du monde, les yeux imaginaires lui sont connus, en ce que leur préoccupation est identique à celle qui le poursuit: obtenir, à l'occasion d'une réalisation esthétique majeure, la gloire populaire, écho immense [838]-[845]. Le bruit de la foule se montre analogue aux regards issus de l'ensemble des prouesses artistiques, vu qu'il en procède. -Ou encore: l'âme de l'esthète amoureux sent qu'un œil éveillé dans le sanctuaire de l'union charnelle, idéal corps féminin abstrait, veille sur lui dans un milieu où résonnent cris et soupirs échappés à l'instant de la célébration, comme de nombreux échos qui se mêlent.

Le visiteur du temple «Nature», où est célébré le culte du beau, doit apercevoir en tout point des correspondances, éprouvées d'après la signification du «comme». La traversée de l'édifice, à proximité de tous les piliers, a lieu sur un air dont le rythme se marque dans la répétition de tous les «Comme» et «comme», rumeur populaire de gloire, qui renvoie l'écho matériel des offrandes de l'esprit [838]: “Comme¹…comme¹…comme²… comme³…comme’¹…comme’²…Comme²…” -Ou encore: la musique chantée par le sanctuaire féminin d'universelle beauté, corps abstrait où se joue l'amour idéal, est celle des cris et soupirs échappés au moment de la célébration. La même sonorité au long du poème symbolise cette répétition des extases pourtant uniques.

Les multiples échos représentent les clameurs des foules, répandues en l'honneur des artistes ou connaisseurs [834]-[835]. Même si le peuple, trop éloigné pour cela en raison de ses activités ordinaires, ne reconnaît pas immédiatement les grandes réalisations, peu de temps va s'écouler avant que la gloire, au départ née dans un milieu étroit, en vienne à se diffuser largement, pour s'unir à un courant majeur et largement indistinct, dans les âges qui suivent. -Ou encore: le soupir général de joie, exprimé dans la célébration qui surgit du sanctuaire féminin idéal et universel, réunit tous les cris échappés aux femmes de grande beauté physique, même lors de circonstances très différentes, donc lointaines.

Les clameurs de la foule, dans l'immensité du temps, autour des offrandes que les grands esthètes ont déposées au temple du beau, ne représentent que de façon vague l'essentiel de l'activité artistique. Ce bruit confus, qui mélange tout, demeure loin du mérite de chacun, mais en donne quand même une certaine idée [835]-[838]. -Ou encore: les cris de joie, surgis du corps féminin idéal, universel et abstrait, qui se répètent malgré la différence des amoureuses de grande beauté, se mêlent en un seul.

La peinture a pour moyen la vue des couleurs, de même que la musique demande l'ouïe pour accéder aux sons. Quant au parfum, en raison du goût de Baudelaire sans doute, il symbolise l'expression versifiée, car tout grand poète bénéficiant du verbe, il se voue plus que les autres artistes à l'esprit, lui-même identifié à quelque souffle, inspiration ou vapeur odorante [840]. -Ou encore: les cris du plaisir, jouant de leur écho finalement unique, pour glorifier l'amour charnel général, dans le sanctuaire féminin du corps parfait, ressemblent à l'unité où fusionnent d'autres caractères de la beauté idéale: parfums des fleurs, cosmétiques, cheveux; couleurs de peau comme d'étoffe; ou cliquetis de bijoux.

L'unité de la rumeur populaire, venant de nombreux pays et temps différents, incite, de l'extérieur du temple, à une semblable cohésion dans les offrandes nouvelles que déposent à l'intérieur ou juste au bord, les artistes et connaisseurs [838]. Les honneurs que décerne la plèbe forment l'indispensable courant de pensée qui rejoint la profondeur, une fois que chaque inexactitude a été mise de côté par le filtrage des ans. Si «Nature» fait une seule immense bibliothèque, salle de concert et exposition, les dons à ce haut lieu bénéficient du paysage formé par les clameurs de gloire, malgré leurs faiblesses. -Ou encore: les cris de plaisir nés du corps féminin universel, idéal et abstrait, qui est le sanctuaire de l'amour physique, deviennent un soupir unique, témoignant de la profondeur intense qui l'anime.

On saisit mal comment diverses réputations populaires touchant les offrandes artistiques paraissent bientôt se fondre pour composer une appréciation généralement reconnue. Ce façonnage de la gloire dans l'histoire jette un voile sur maint endroit du paysage intellectuel qui entoure le temple universel du beau [838]. -Ou encore: dans le souvenir, la fusion en un seul cri, de maint soupir amoureux qui part du corps féminin abstrait, sanctuaire de l'amour idéal, reste obscure. Les exclamations viennent de motifs tellement divers qu'il faudrait une science du plaisir afin d'en éclaircir les bases, et plus encore l'union.

La fusion des rumeurs de gloire, courant au sein des foules, provoque l'étonnement parce que certaines associations demeurent obscures [838]. D'abord, on se fait la réflexion que chacun des arts devrait procurer une sorte particulière d'enthousiasme, au lieu que dans le peuple tout se mêle: réputation des poèmes, toiles et musiques. Pourtant, il existe au fond de la justesse dans cette unité, puisqu'elle forme un cadre qui favorise généralement le projet d'enrichir encore les offrandes: vers, images et symphonies. En méditant on s'aperçoit que l'inspiration vient de ce croisement des arts, qui creuse la sensibilité jusqu'à un plan qu'elle manquerait sinon. -Ou encore: les cris poussés dans la célébration de l'amour physique s'expriment dans le temple universel et idéal, fusionnant de manière incompréhensible dans un soupir unique, pour témoigner de la profondeur que possède ce corps féminin abstrait.

Autour des offrandes versées pour le temple, s'animent de vagues mais puissantes rumeurs populaires, aux courants multiples et partiellement opposés, qui forment un paysage d'opinions, tourmentées bien que finalement unies [838]-[858]. Glorifiant telles et telles offrandes, les avis du peuple incitent l'artiste, fervent serviteur du beau, à s'inspirer non seulement d'un maître de sa propre discipline, mais aussi de tel génie d'une autre. Ainsi tous grands hommes conduisent un entretien requérant des talents étrangers en apparence: littéraires, picturaux et symphoniques. Vient au souvenir le tableau du Titien ¨Paul III avec ses neveux¨ où Ottavio est peint alors qu'il s'incline vers le Pape dans une attitude voisine de celle que Myron sut donner à son ¨Discobole¨ [961]. -Ou encore: l'unité de tous les cris de plaisir qu'exprime le corps féminin idéal, universel et abstrait, constitue un ensemble mêlé, grand bruit impossible à cerner dont résonne le sanctuaire de l'amour physique.

La rumeur publique demeure toujours insuffisante, vague, imprécise, avec ses nombreuses erreurs désolantes, même quand elle contient une appréciation intéressante [835]-[838]-[858]. Sa fonction pourtant est indispensable, vu que le peuple seul détient assez de force pour que la gloire soit acquise aux offrandes les plus remarquables, déposées pour le culte de la beauté. L'artiste nouveau, encouragé par le vaste cri, ne pourra en rester là, et s'il possède quelque talent, il devra encore méditer sur les grandes réalisations du passé. -Ou encore: le soupir universel, résultat de tous les cris de plaisir intense, résonne dans le corps féminin idéal et abstrait, conservant le flou de l'intention, bien que le temple de l'union physique donne l'unité à cette confusion des expressions lancées par toutes les amoureuses de grande beauté.

L'opinion publique, sur les valeurs effectives des offrandes procurées au trésor général de l'art, se montre partiellement aveugle, par des accusations ayant pour fondement la nuit haineuse du sentiment bas, et par un éloge inconsidéré ayant comme principe la belle clarté d'un esprit bon qui proclame courageusement son avis, mais qui faute d'instruction verse dans un enthousiasme d'éblouissement [835]. Le tout de ces rumeurs forme néanmoins la gloire avec sur chaque objet une légende noire qui accompagne la dorée. -Ou encore: les cris de plaisir, sortis du corps féminin idéal et abstrait, sont comme le jour et la nuit, ce qui ne les empêche pas de se mêler en un vaste soupir unique, venu des expériences nombreuses que rassemble cet universel sanctuaire. Cette vague unité possède un côté sombre avec un autre lumineux. La nuit représente le flou du mal fait, dans la tromperie, la séduction, le mensonge ou la prostitution. Le jour symbolise l'amour effectivement vécu malgré tout cela. Des repères incertains effacent les bornes de manière suffisante pour que les contraires ne se gênent pas mutuellement.

Dans le sanctuaire de la belle merveille, les poèmes côtoient les tableaux. L'inspiration issue des uns donne les autres, et depuis l'Antiquité paraissent des ouvrages de haute littérature, comme celui de Philostrate, qui décrivent des représentations picturales. De semblable manière, peintures et musiques voisinent, ainsi qu'Abraham Bosse le fit voir. Au sein de l'art des vers l'appellation du sonnet montre cette union. Plus généralement, une tradition a nommé le caractère personnel d'un style sa couleur, et ce qu'il exprime d'éclat surprenant, le son [836]-[851]. -Ou encore: dans l'univers féminin sacré auquel donne accès l'amour idéal et abstrait, les objets de la sensibilité se confondent. Les parfums de ce milieu spécial, inscrits dans le corps, temple de l'union physique, voisinent avec les couleurs des robes, mais aussi avec l'intérieur de la maison [[1056]]: «Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.
Des meubles luisants,
Polis par les ans,
Décoreraient notre chambre…» Les teintes chères à l'aimée accompagnent le cliquetis des chaînes de métal et des pierres chatoyantes, qui se mêle aux bruits de voix.

“Répondre” signifie aussi “demeurer à hauteur de ses engagements religieux” dans le temple du beau [848]. Les plus grands artistes littéraires, plasticiens et symphoniques, en leur geste d'offrande, savent respecter la correspondance des arts, milieu hors duquel tout leur développement est compromis. L'inspiration des uns demande la réalisation des autres, dans un croisement des images qui se poursuit à tout moment. -Ou encore, le visiteur traverse le sanctuaire féminin universel et abstrait, où dialoguent trois aspects de l'amour: parfums, couleurs et sons. Au cours de la célébration physique maints caractères, visage harmonieux et fin, corps onduleux, parfum, bijoux et voix aiguë, se complètent dans cet entretien sacré. 236

La poésie, dans le temple idéal du beau, forme une partie de chacune des pièces. Comme l'édifice procure la série d'étapes convenable pour le développement de l'âme, le visiteur, littéraire, peintre ou musicien choisit l'endroit où déposer son offrande, parce que dans cet acte, il reflète le caractère de sa réalisation. -Ou encore: au sanctuaire de l'amour universel, il existe une longue série de salles, chacune réservée dans ce corps idéal et abstrait à un stade formateur pour la fille parfaite. L'auteur, après avoir décrit le bâtiment sacré de façon générale, met dans la fin du sonnet un accent particulier sur les odeurs qui parent femme.

Parmi les formes capitales du service, au temple de la beauté, nous avons l'offrande faite de poésie, mais il en existe de plusieurs catégories, que Baudelaire va énoncer ensuite. -Ou encore: les parfums de la fille universelle abstraite idéale, sanctuaire de l'amour physique, présentent des aspects différents. Le poète veut les aborder selon une démarche organisée, au lieu d'en mêler sans arrêt les notions.

Certains auteurs amènent au temple du beau, des poèmes d'une grande innocence, qu'ils offrent en les posant avec justesse auprès d'un pilier, ou style, joyeux et frais, convenable pour que le goût soit formé dans la meilleure direction possible. -Ou encore: dans le temple féminin idéal et abstrait, il existe d'abord une sorte d'antichambre constituée de la fillette, qui apprend déjà comment protéger ou soigner son corps, fait de chairs éclatantes, d'après une tradition particulière, véhiculée par les femmes d'une génération à l'autre, dans un monde notionnel d'une certaine façon parallèle à celui des garçons, et visant l'amour lointain. Chacune s'éduque aussi par les odeurs fines, comme celle de l'iris, et en connaît bientôt l'importance.

La réalisation littéraire dont certains poètes font le sacrifice, dans la première salle du temple voué au beau, rend la fraîcheur de l'enfance. D'après le principe des correspondances, il en va de même des exploits dus aux peintres, appliqués à rendre le détail des chairs de l'enfant Jésus. Les inspirations profanes, faites pour traduire jeux et fous rires, font penser encore davantage aux comptines et chansons utilisées par maints artistes. -Ou encore: le sanctuaire idéal et corps féminin universel exalte dès la pièce initiale une angélique nouveauté de peau et l'absence de ride. Pour ce lieu ont été choisies des fleurs odorantes, comme la rose ou le muguet, qui soulignent l'effet des chairs brillantes, émues lors chaque réception enfantine, dans la série de celles où s'improvisent, dans un tourbillon de moqueries, les premières préférences furtives entre des êtres mis rarement au contact les uns des autres.

Au sein de «Nature», le temple de la beauté, on célèbre, dans la première salle de culte, les apparences de spontanéité, fraîcheur et grâce que les peintres ont su rendre par l'étude savante des carnations enfantines. Des comiques, poètes ou conteurs ont réussi à leur offrir une réponse, tout particulièrement La Fontaine, Molière, Perrault, qui ont beaucoup sacrifié à cet endroit sacré. D'autres ont approché de la perfection en un éclair, comme, sur la mort d'une fillette de cinq ans, Malherbe [520]: «Et rose elle a vécu ce que vivent les roses,
L'espace d'un matin.» -Ou encore: la première salle, du sanctuaire féminin abstrait et universel de l'amour physique, organise ses merveilles très en avance, par le soin des chairs idéales brillantes, ou des cheveux éclatants du tout jeune âge, quand ablutions et repos ont anéanti sur les joues les marques écarlates des rondes bouleversantes, et que la violette a déposé sur la peau sa contribution.

Les poèmes, déposés près de la deuxième salle, dans le temple de la beauté impeccable, décrivent la première adolescence, raffolant des musiques à danser, qui poussent au vertige pour faire surmonter la retenue. Épris de l'initial désir, les auteurs de pastorales évoquent la tendresse qui bientôt étincelle dans la solitude à deux. -Ou encore: la fille parfaite, sanctuaire de l'amour physique universel, procure bientôt la pièce abstraite de la jeune personne aux nouveaux ornements. Sa beauté corporelle, promise à l'esthète, s'accompagne de roses, jacinthes et parfums coûteux, qui en soulignent la douceur idéale.

A côté du poète déposant ses offrandes près de quelque style du temple, afin d'adorer le beau à proximité de la deuxième salle de culte, le musicien avec son hautbois rappelle bergers et pastourelles gardant leurs ouailles, tout en s'adonnant à l'occasion au jeu des caresses. -Ou encore: la toute jeune fille au babillage amoureux est la figure divine de la deuxième salle du sanctuaire corporel idéal. Dans la succession des pièces la première adolescence du corps féminin universel et abstrait apporte aux chairs transformées crèmes odorantes et baumes exotiques, dont l'effluve printanier fait imaginer la déesse comme une bergère d'opéra jouant sur l'épaisse flûte champêtre.

Les auteurs offrent, dans une troisième salle du temple «Nature», celui de la beauté universelle, des poèmes inspirés par les jeunes adultes non loin de l'épanouissement. Ces vers qui ressemblent aux tableaux de Catlin, le peintre de la steppe américaine, savent évoquer la verdeur des jeunes herbes dans la prairie, aux temps initiaux de la belle saison. -Ou encore: le dernier point de l'extrême juvénilité, dans le parcours des merveilleuses pièces, au sein du sanctuaire corporel de l'amour physique parfaitement idéal, est le splendide brin de femme, près de l'âge d'une fière adulte, pareille à une prairie verte, au printemps.

Dans le temple de beauté, le grand poète, offrant le fruit de son occupation, est parvenu à saisir, grâce au dynamisme des pousses juvéniles, un point fort précieux, livrant aux âmes ainsi comblées, dans le vers, le vert. -Ou encore: interne au sanctuaire idéal de l'amour physique universel qu'est le corps abstrait de la fille parfaite, l'ultime salle des chairs neuves constitue la jeune femme s'épanouissant, avec aux lèvres un parfum acidulé: celui de la pomme d'abord tombée sur la prairie du verger.

Le temple de splendeur demande plusieurs genres d'offrandes, parce que les formes de culte varient dans chaque pièce. Le visiteur, écrivain, peintre, musicien avance jusqu'à celle convenant à ce qu'il vient de réaliser. Il est des endroits pour les dons empreints de fraîcheur enfantine, adolescente, juvénile, mais plus avant au sein de l'édifice une différence capitale survient, car existe une salle qui reçoit des tributs autrement plus graves que ceux déjà évoqués, cette fois inspirés par d'inquiétants adultes. -Ou encore: dans le sanctuaire d'amour physique universel qu'est le corps féminin idéal et abstrait, il existe une salle réservée aux splendeurs parfaitement jeunes mais adultes. Bien plus que des parfums verts, doux et tendres, ces chairs demandent une senteur appelant aux réflexions, à propos du fonds étrange de l'humanité qui se révèle, alors qu'au départ il est souvent ignoré, invisible aux yeux superficiels, caché par l'éclat du très jeune âge. Soudain, on passe du laisser-aller au péché accompli avec délectation, et le sacrifice tant préparé va être finalement célébré dans un esprit mauvais et une ambiance païenne [[1002]]: «Tes nobles jambes sous les volants qu'elles chassent
Tourmentent les désirs obscurs et les agacent,
Comme deux sorcières qui font
Tourner un philtre noir dans un vase profond.»

Dans le temple, il existe une pièce ultime, autour de laquelle auteurs, peintres et musiciens déposent leurs offrandes. Là elles diffèrent intensément de celles qui précèdent, car le sentiment artistique vient de causes formidables: corruption, richesse, jouissance du triomphe. Ici est exploré le fond redouté de l'âme humaine, ce qu'on préférerait souvent ne pas voir. Uniquement les artistes capables de passer dans les autres pièces, du frais, doux et vert, en y éprouvant l'adoration avec une profondeur sincère, gagnent en intelligence pleine de sensibilité quand ils parviennent au stade ultime, car le bel art consiste à faire voir l'idéal au creux du spleen, l'horreur sous l'innocence admirable, ou le mal dans les fleurs aimées. Le talent fait même se deviner l'homme qui terrorise son milieu, inspirant la crainte au grand nombre, sous le personnage méritant la pitié, quand il souffre injustement [37]. -Ou encore: dans le sanctuaire féminin de l'amour physique universel et abstrait, une salle de plus doit être vue: celle du péché affermi ou endurci. Dans le corps éblouissant une part de nuit se fait entrevoir. Les chairs jeunes mais entièrement adultes exigent là des parfums capiteux, pour accompagner la célébration ultime de l'édifice, où se développe l'émotion intense.

Au sein du temple «Nature», consacré aux splendeurs, l'ultime salle de célébration est entourée d'offrandes qui exaltent le désir menant à une poursuite indéfinie. Le démon s'intéresse à de telles choses, habituellement dissimulées par les convenances qui maintiennent la société ordinaire. Les artistes, pourvoyeurs des rêveries nécessaires à tant de gens inquiets, ont attendu longtemps avant de n'être plus rares et isolés dans cette pièce [676]: «Beethoven a commencé à remuer les mondes de mélancolie et de désespoir incurable amassés comme des nuages dans le ciel intérieur de l'homme. Maturin dans le roman, Byron dans la poésie, Poe dans la poésie et dans le roman analytique… ont admirablement exprimé la partie blasphématoire de la passion; ils ont projeté des rayons splendides, éblouissants, sur le Lucifer latent qui est installé dans tout cœur humain. Je veux dire que l'art moderne a une tendance essentiellement démoniaque.» -Ou encore: le visiteur se déplace jusqu'à l'extrémité du sanctuaire de l'amour physique universel, qu'est la chair féminine idéale ou abstraite. Là il côtoie par moments les interminables désirs, approchant de la folie. Au milieu des parfums entêtants qui entourent l'être de rêve, il amène au paroxysme la fête, ivre à demi et se mouvant désormais vers le péril suprême [[1131]]: «Le Démon, dans ma chambre haute,
Ce matin est venu me voir,
Et, tâchant de me prendre en faute,
M'a dit: "Je voudrais bien savoir,
Parmi toutes les belles choses
Dont est fait son enchantement,
Parmi les objets noirs ou roses
Qui composent son corps charmant,
Quel est le plus doux." -Ô mon âme,
Tu répondis à l'Aborrhé:
"Puisqu'en Elle tout est dictame,
Rien ne peut être préféré.
Lorsque tout me ravit, j'ignore
Si quelque chose me séduit.(")»

Dans l'extrémité finale du temple de la beauté, certains poètes versent des offrandes littéraires d'esprit inquiétant. Au contraire les poésies données alentour des pièces traversées auparavant devaient leur contenu principalement aux évocations légères. Maintenant la réflexion touche le fond épais, difficile à écarter, de l'âme humaine, se chargeant de lourds problèmes. -Ou encore: dans le sanctuaire de l'amour physique, une variété de parfums capiteux existe, aux sources fonctionnelles innombrables, et issues de ce corps féminin. D'autres fragrances, venues des plantes ou du monde animal, entourent si parfaitement les carnations idéales, qu'elles ont été recherchées depuis l'Antiquité, pour augmenter le faste de la célébration ultime: «…l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens…»

Offerts en sacrifice dans le temple du beau, alentour de la pièce ultime où se tient l'office religieux, les poèmes téméraires se répandent partout, et l'expansion immense qu'ils prennent leur assure le triomphe. -Ou encore: dans le rayonnant corps féminin abstrait et idéal, sanctuaire de l'amour physique universel, une dernière salle procure la célébration, accueillant le sacrifice au milieu des lourds parfums de sueur et de cheveux, exerçant leur pouvoir d'expansion indéfini sur l'âme du visiteur, en compagnie des fragrances de grand luxe.

Dans le temple de beauté, il existe une salle très éloignée du fronton, et jusqu'où ne parviennent que les auteurs experts en âme humaine. Ils déposent là des offrandes, que certains appellent corrompues, n'ayant aucunement compris qu'il s'agit d'un approfondissement de la pensée concernant la douceur. Les poèmes écrits par les explorateurs audacieux donnent le vertige aux esprits novices, manquant de l'indispensable préparation des pièces antérieures, à cérémonial moins dur pour les nerfs. S'ils en avaient d'un seul coup la jouissance, on les verrait devenir incapables, même, de goûter la fraîcheur. -Ou encore: dans le corps féminin idéal et abstrait, sanctuaire de l'amour physique universel, un lieu éloigné du porche abrite la célébration ultime, dans une profondeur corruptrice, chargée d'encens et de parfums d'alcôve.

Célébrant le beau, dans la dernière salle du temple voué à son culte, le poète donne ses vers délicieux, mais facilement corrupteurs pour les naïfs. Toujours inspiré par d'autres arts que le sien, dans l'offrande versée au dieu, il procure des vers comparables en profondeur à ce que livrent de leur côté la mus(i)que, le musc; la pein-ture, le ben-join; le dessin qui emploie tant l'ombre, l'ambre; le roman, qui provoque dans les mœurs l'incen(die), l'encens [839]. -Ou encore: le bâtiment du corps féminin abstrait et idéal, sanctuaire parfait de l'amour physique universel, demande à son extrémité, celle de la belle jeunesse adulte, pour accompagner la célébration ultime, les parfums que les penseurs chagrins nomment corrompus. Ils viennent de source organique intérieure, comme dans le cas des cheveux et de la sueur, mais aussi des richesses d'autres êtres pleins de vie: c'est le cas pour «…l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens…»

Dans la dernière salle du temple où est exaltée la splendeur, une littérature de signification riche sert l'évocation des pratiques dangereuses pour les habitudes ordinaires. Le sens de l'incendie que redoutent les maîtres d'une société n'attire que les artistes parvenus à leur sommet, qui ont adoré dans les pièces de fraîcheur, avant de servir dans celles de braise, approfondissant leur imagination. -Ou encore: dans le corps féminin abstrait et idéal, sanctuaire de l'amour physique universel, se trouve une pièce ultime, la jeunesse parfaite, complètement adulte, où se donne la célébration. Elle a besoin de l'opulente sueur capiteuse ainsi que des vapeurs d'encens, pour une sainte ou périlleuse initiation [[1037]]: «(")Je sens fondre sur moi de lourdes épouvantes
Et de noirs bataillons de fantômes épars,
Qui veulent me conduire en des routes mouvantes
Qu'un horizon sanglant ferme de toutes parts.
Avons-nous donc commis une action étrange?
Explique, si tu peux, mon trouble et mon effroi:
Je frissonne de peur quand tu me dis: mon ange!
Et cependant je sens ma bouche aller vers toi.
Ne me regarde pas ainsi, toi, ma pensée,
Toi que j'aime à jamais, ma sœur d'élection,
Quand même tu serais une embûche dressée
Et le commencement de ma perdition!"
Delphine secouant sa crinière tragique,
Et comme trépignant sur le trépied de fer,
L'œil fatal, répondit d'une voix despotique:
-"Qui donc devant l'amour ose parler d'enfer?
Maudit soit à jamais le rêveur inutile,
Qui voulut le premier, dans sa stupidité,
S'éprenant d'un problème insoluble et stérile,
Aux choses de l'amour mêler l'honnêteté!
Celui qui veut unir dans un accord mystique
L'ombre avec la chaleur, la nuit avec le jour,
Ne chauffera jamais son corps paralytique
À ce rouge soleil que l'on nomme l'amour!(")»

Quand il traverse le temple de la beauté, le fidèle, voulant déposer son offrande, cherche l'endroit le plus conforme au sacrifice. Ayant parcouru le bâtiment universel célébrant la splendeur, ses pas le mènent au lieu dans lequel se font les actes les plus graves. Ses vers dangereux, mais riches de sens, ont été inspirés par quelque autre discipline: dessin, musique, peinture. -Ou encore: maintenue au creux du sanctuaire de l'amour physique, une dernière salle offre la célébration. Des parfums accompagnent la riche cérémonie, dans ce corps féminin idéal et abstrait: ambre, musc et benjoin. La jeunesse pleinement adulte s'y trouve parée de ses opulents caractères entiers: cheveux en flots abondants, mimique d'étude, voix perçante du chant sortant des lèvres en sons harmonieux, visage irréel de perfection, longue silhouette, peau ou robe à reflets changeants. 245

Le grand poète, à l'extrémité du temple, apporte ses vers audacieux, qui ont raison des ans, et ce triomphe, comme celui des musiciens et peintres les meilleurs, célèbre la beauté, procurant à cette occasion quelque inspiration à tout le milieu artistique. Beethoven et David choquent par leur audace, mais leur gloire dure longtemps après leur mort. Pindare, bien avant, écrivait [721]: «On nous verra aborder rayonnants, vainqueurs incontestés de nos ennemis. D'autres, le regard plein d'envie, roulent dans les ténèbres leurs vains desseins, jusqu'à ce qu'ils choient par terre! Pour moi, le talent que m'a donné le Destin, notre Roi, je sais bien que le temps, en s'avançant, en réalisera les promesses.» -Ou encore: dans l'ultime salle où on célèbre l'office religieux de l'amour physique universel, à l'extrémité du sanctuaire qu'est le corps féminin idéal et abstrait, la cérémonie a lieu accompagnée d'encens, avec toutes les marques du triomphe de la jeunesse adulte: poitrine fière, yeux immenses, taille souverainement contrastée, cou et bras aux fragrances mêlées d'ambre, de musc et de benjoin, élancements brusques des formes onduleuses.

L'extrémité du temple recèle des offrandes venues de tous les grands écrivains, qui glorifiant le beau sont prêts à risquer leur carrière. Aux sources de leur inspiration viennent d'abord les cent réalisations des autres artistes plein de témérité: dessinateurs, musiciens et peintres. -Ou encore: pour le sanctuaire de l'amour physique universel, bâtiment surprenant du corps féminin idéal et abstrait, l'ultime salle de culte arrive au sommet des grâces envoûtantes avec la célébration qui a lieu dans la belle fille adulte aux dons merveilleux: cheveux en lourdes cascades, minauderies apprises avec soin depuis l'enfance, buste rayonnant, larges hanches, taille mince, goût des parfums luxueux, que sont ambre, musc, benjoin et encens.

Au pourtour de la dernière salle du temple honorant le beau, les poèmes étourdissants mais réfléchis, offerts au dieu, célèbrent l'agitation qui naît dans l'orgie, l'amour, le tumulte de la réalisation de soi en tout domaine. L'inspiration est recueillie dans le dessin, la musique ou la peinture, car symphonies et tableaux forment également un accès vers la démesure, par concentration extrême, fatigue, soif de gloire, ivresse. -Ou encore: la belle jeune femme universelle, qui est la dernière salle du sanctuaire idéal et abstrait de l'amour physique, développe les parfums de sa chevelure comme de sa peau et en capte d'autres, venant se mêler aux sueurs et se fixant au vêtement pour composer dans la fête sacrée une glorification du vertige mental et physique.

Le haut lieu d'offrande, consacré aux vers qui exaltent les transes, vertiges, étourdissements ou spasmes nés de la surexcitation émotive, sensuelle ou mentale, se place au bout du temple, conservatoire idéal, bibliothèque universelle, château de Versailles et palais du Louvre à l'échelle du monde [247]. Pour offrir ses dons à l'endroit convenable de l'édifice, un poète audacieux en morale ou esthétique doit aller, dans le musée total, de la pièce où la belle nouveauté se trouve exaltée, jusqu'au lieu où on honore ce que les esprits chagrins nomment la corruption, à cause du péril couru. Néanmoins l'ensemble, autant que chaque forme transitoire, possède une splendeur, et c'est la même chose qui change, comme dans le réel qui est repris au travers de la subjectivité artistique intelligente. Aristote déclarait [25]-[25¹]: «Tous ceux, en effet, qui affirment l'unité de l'univers et font naître tout d'un élément unique sont obligés d'identifier la génération avec le changement et de dire que ce qui naît, à proprement parler, ne fait que changer.» -Ou encore: instauré comme sanctuaire de l'amour physique, le corps féminin idéal possède comme dernière salle, vouée aux sacrés offices, l'étape de la jeune fille abstraite totalement développée. Cette femme se trouve le parfait milieu adulte où sueur et cheveux se combinent aux parfums rares et dispendieux, tirés d'animaux et de plantes, afin de célébrer tout ce qui est élan physique ou mental, poussant les fonctionnements de base vers des limites nouvelles.

Le poète qui sent que la dernière salle des offices religieux, honorant le beau en son temple, convient au sacrifice de sa réalisation, offre des vers qui célèbrent le vertige faisant perdre la distinction de la conscience, vis-à-vis de «…l'esprit et des sens» tellement voisins dans le plaisir [849]-[850]. -Ou encore: possédant ses moyens entiers, avec de physiologiques parfums et mainte senteur acquise, la belle femme universelle se prête à l'ultime célébration, à l'extrémité du sanctuaire abstrait de l'amour physique, son propre corps idéal, et là disparaît fugitivement l'impression que sens et esprit doivent être distingués.

Les «comme» ne sont pas toujours pareillement considérés, au long des paragraphes, vu que l'un d'eux, bien que sens partiel de reps, n'est pas sens de front. La chose vient de ce que le reps des 7 «comme» ou «Comme» apparaît former une répétition énorme à l'échelle du texte pris intégralement, alors que l'unique sens, parmi cet ensemble si nombreux, qui n'est pas de front, «comme²», se détermine de contenu secondaire, localement: “(une) ténébreuse (et) profonde unité, Vaste comme¹ (la) nuit et (comme²) (la) clarté…” Étant précédé par «comme¹» il ne s'avère pas indispensable, donc ne demande point à se voir signaler par le style télégraphique. Cela permet, du reste, de comprendre, avec un exemple intuitif de grande simplicité, pourquoi les effets d'ensemble demeurent inimaginables quand nous en restons au particulier ou à l'individuel.

Il serait possible de combiner en partie les illustrations fournies de 507B à 558B. Cela donnerait notamment: “les arts correspondent, comme font avec eux les attraits du corps féminin. "Nature" est un temple ayant le dessin ou le plan d'une femme, qui résume à lui seul toute la splendeur au sein du réel et de sa représentation subjective par les grands génies. Les palais, églises, conservatoires, bibliothèques et musées unissent dans le sanctuaire de la beauté les divers exploits artistiques à l'échelle du monde comme de toute l'histoire. Les grands tours de main ou styles maintiennent debout l'édifice comme autant de jambes parfaites, d'où s'élance la vie prochaine. L'expression d'un brûlant désir de perfection en vient, et sert de modèle aux nouveaux adeptes, bien que cela reste deviné plutôt que su. Ils ont devant eux les mille symboles des plus hautes réalisations: cheveux en cascade, peau rayonnante, yeux immenses, ondoiements des lignes, et musique de la voix aiguë. Défiés de faire aussi bien, par cette mère ou maîtresse, ils ont le sentiment de familières protection et surveillance. Une rumeur de gloire court à l'extérieur du bâtiment sacré, pleine d'erreurs, mais juste pour l'essentiel, comme un écho immense qui écrase les bruits inférieurs. L'ensemble des arts, comme l'intégralité de la merveille féminine, demeure impossible à décrire par le menu, ce qui n'enlève rien à une force unitaire, déroutante mais vaste. Le rythme de base, dans le bâtiment sacré, vient de la répétition permanente du mot par excellence de l'analogie: "comme". Dans cette construction le poète, homme d'esprit ou de parfum admirant les ressources de finesse, arrive d'abord en une pièce où la fillette d'aspect émouvant est célébrée avec un tendre muguet. Si les offrandes pour lesquelles il a été rendu capable vont avec une telle figure, l'écrivain dépose le don versifié d'une ronde amusante, au voisinage. Sinon il poursuit le solennel chemin jusqu'à se trouver à l'étape de l'adolescence, et quand il est prêt pour cette mission, il procure le fruit de son art, une douce pastorale, qu'on chantonne parmi les jacinthes et sur un air de hautbois. Une autre salle, pleine de senteurs acides, empruntées au foin et aux pommes, attend ses libations éventuelles pour honorer littérairement la fleur du corps divin en sa première jeunesse. La dernière salle rompt avec le reste par un début de corruption, et l'accomplissement du sacrifice, pourtant annoncé dans la fraîcheur, exige de capiteuses fragrances, benjoin, ambre, musc, et encens, qui accompagnent par leur ton général des mots placés en des vers aux formes ingénieuses et à sens profond, où se respire le mal.”