Intrusiones voluntarias

Las señales de los morrillos no constituyen tal intrusión excepto si son multiplicadas de modo divertido. Baudelaire, cuando mandaba notas a su editor, le ordenaba tomar un cuidado excesivo en cuanto a sus exigencias tipográficas; sin embargo se limitaba a lo ordinario [646]: «En cuanto a mi puntuación recuerde que sirve para notar no sólo el sentido sino también "la declamación"»

De acceso más fácil se revela la explicación (F-¡Ave! Cesar de Roma-¦¦¦¦-S-A veces arde Roma). Buscar una lona en «…la expansión de las cosas infinitas…» se acompaña de un examen que se refiere a (F-expansión de las cosas infinitas-¦¦¦¦-S-expansión infinita de las cosas infinitesimales). Calando hondamente en el alma, un olor femenino conmueve a uno pero no a los otros, lo mismo que el dado cae por un solo lado. Según Cazotte, el diablo está preocupado por tales correspondencias [179]: «Eso sí; prudencia aparte, se aprenden los juegos de suerte que llamáis juegos de azar inoportunamente. Pura casualidad no existe en el mundo, todo fue y será siempre una sucesión de combinaciones necesarias que sólo se puede entender por la ciencia de los números, cuyos principios son, a la ver, tan abstractos y profundos que no se puede captarlos si no le guía a uno un maestro; pues hay que saber elegir y conservar a tal maestro. No puedo pintar este conocimiento sublime sino gracias a una imagen. El encadenamiento de los números crea la cadencia del universo, arregla lo que llamamos acontecimientos fortuitos y por supuesto determinados, obligándolos a caer uno tras otro por medio de balancines invisibles, desde lo que ocurre importante en las esferas alejadas hasta las miserables oportunidades pequeñas que hoy le quitaron su dinero.»

Un gran escritor busca la sonoridad conveniente, o por lo menos se limita a sacar provecho de ella. Escribe Rabelais, a propósito de una abadía con numerosos símbolos [824]: «Au tour du boys de Theleme estoit un grand corps de maison…» (Alrededor del bosque de Theleme estaba una gran casa…) Se vacila en utilizar un sucedáneo (F-Thélème-¦¦¦¦-S-tel aime) (F-Theleme-/-S-tal ama), o un aglomerado: (F- Thélème-¦¦¦¦-S-il aime cela) (F-Theleme-/-S-lo ama) [en francés, "Theleme" se pronuncia como "tel aime" (tal ama)] [854]. Se aprecia el empleo de sonidos graves “o”, “ou”, “oi”, “e”, “è”, “oi”, “un”, “an”, “o”, “e”, “ai”, “on” que dejan imaginar una caza. La idea encontraría el sostén del juego “corps-cor” (cuerpo-cuerno). La sugerencia recuerda «…de confuses paroles;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent…» (…confusas palabras;/el hombre pasa por allí a través de bosques de símbolos/que lo observan…) Baudelaire utiliza mucho unos “i” también, y no teme la repetición de “L” como lo muestra la unidad «piliers
Laissent» (pilares/dejan) en «La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir…» (La Naturaleza es un templo en el que vivientes pilares/dejan a veces salir…) Esto podría preparar el espíritu a enfocar la agilidad intelectual, llevada hasta una afición a lo “vasto” y a lo libre. Una impresión de espacio nace del deslumbramiento como de la oscuridad, puesto que las formas y los colores desaparecen en los dos casos en un mismo todo “…vasto como la noche y como la claridad…”

Pensando que el verso 9 «Il est…» ("Hay…" o "Son…") empieza por un grito de tipo “iii” se supone la fundición “i l est” ["i l" en lugar de "il"] con los dos sonidos “i” y “L” que conservan la orden inicial.

Frecuentemente se ha asumido que Baudelaire se adelantó moralmente a su tiempo. Sin embargo habría que analizar tal diagnóstico. Cualquier precursor es activo en una corta franja de población en la que adquisiciones muy frágiles se intercambian, de las que vendrán ganancias sumamente importantes. Esto no condena de ningún modo el acta afamado de Rousseau, el que cogía tanto el necesario efecto de incitación en el que estriba cualquier sistema político, como el sentido del cálculo estadístico [879]: «El pueblo es quien compone al género humano; lo que no es pueblo es tan poca cosa que no merece la pena contarlo.» Un impulso fuerte no puede verificarse si no interviene el hallazgo histórico, porque éste posee la exactitud suficiente para que mucha gente admita la novedad. Los que debaten las vagas nociones anteriores forman un grupo por sí mismos, además con un comportamiento que viene de la moraleja común. Un autor, cuando es echado del círculo al que pertenece pone en pie otro cenáculo, el que se hace el rival del primero, así parece romper en absoluto con sus relaciones. No obstante, centenares de fundadores de cualesquiera movimientos, para un conjunto de sociedades del mismo tipo, se presentan ante el historiador. El observador de un hecho poco corriente en cierto nivel ignora a menudo que es corriente en otro. Lo que parece ocasionar al desorden para una capa de hechos, entra en la norma con el segundo nivel. Puesto que al principio, falta cualquier idea perfecta en el campo concernido, son intuiciones vagas, intercambiadas en un medio limitado las que van a proporcionar otras, y así hasta descubrimientos capitales. En Europa, cuando se publicó el libro de poemas "las Flores del mal", un desarrollo gradual de las costumbres había producido un ambiente en el que había de entrar una sensualidad provocadora pero grandiosa. Entre otras nació una pasión literaria por Omar Khayam, autor persa del siglo XI, cuyos poemas evocan los de Baudelaire [428]: «Quien construyó y la tierra y los cielos,
¡cuánto dolor derramó sobre los infelices corazones!
Cabellos color de almizcle, rubíes ardientes de los labios,
¡cuánto sepultó en su seno polvoriento!»

Utilizando las ruletas, se escribe (F-au "Lion d'Or"/-¦¦¦¦-/S-au lit on dort) (F-en el "León de Oro"/-/-/S-en la cama, se duerme) [en francés, los dos se pronuncian igual]. El juego de palabras se encuentra en el famoso libro „Manon Lescaut“, del abate Prévost [811]: «J'arrivais de Londres à Calais, avec le marquis de…, mon élève. Nous logeâmes, si je m'en souviens bien, au "Lion d'Or"…» (Uegaba de Londres a Calais, con el marqués de…, mi discípulo. Nuestra albergue se nombraba, si me acuerdo bien, en el "León de Oro"…) El sueño, lo mismo que las enfermedades, perturba bastante el pensar para favorecer los cambios verbales involuntarios, que proporcionan muchas materias al poeta que sale de su sueño. Antiguas concepciones pueden luego llegar a estimular la inteligencia, como la que transforma la imagen de un templo en la de una vivienda. Los compañeros de Ulises encontraron un refugio en la casa de una hechicera [453]: «Empecemos a poner en seco nuestra nave, pongamos en orden nuestros apajeros y nuestros bienes en las cuevas; luego todos, quedad listos para venir a casa de Circe; en su templo, venid con nuestros compañeros, que comiendo y bebiendo, lo tienen todo sin contar.»

A propósito de su gato, nota el poeta [[1016]] en el Índice II de poemas">[[1016]]: «Cuando maúlla, apenas se lo oye,

tan dulce y discreto es su timbre.
Pero cuando su voz se apaga o gruñe,
sigue suave y honda.

Esa voz que borda y filtra
en mi fondo más tenebroso,
me rellena como un verso numeroso…» En París, las fuerzas naturales que observan al hombre son sólo esos seres familiares o domésticos [[1020]] en el Índice II de poemas">[[1020]]: «Los enamorados fervorosos y los estudiosos austeros
quieren también en su temporada madura
los gatos poderosos y suaves, orgullo de la casa
que son como ellos frioleros y como ellos sedentarios.»

El poeta cuenta más otro líquido [[1147]] en el Índice II de poemas">[[1147]]: «A menudo, en la claridad roja de un farol,
cuya llama azota el viento y agita el cristal,
dentro de un viejo suburbio, laberinto fangoso,
donde se mueven los humanos como fermentos tempestuosos,

se ve a un trapero que viene, moviendo la cabeza,
tropezando, dándose golpes contra las paredes como un poeta
y sin preocuparse por los delatores, sus sujetos,
desahoga su corazón en proyectos gloriosos.

Presta juramentos, dicta leyes sublimes,
vence a los malos, pone de pie a las víctimas
y bajo el firmamento, como una techumbre colgada,
se embriaga con los esplendores de su propia virtud.

Sí, esa gente acosada por las pesadumbres caseras,
molida por el trabajo y atormentada por los años,
con la espalda martirizada bajo residuos repelentes,
vómito turbio del París fastuoso,

vuelve, perfumada con un olor a oquedales,
asistida por compañeros envejecidos en las batallas,
cuyo bigote cuelga como las banderas viejas.
Los pendones, las flores y los arcos de triunfo

se yerguen delante de ella, ¡magia solemne!
Y en la ensordecedora y deslumbrante orgía,
que tiene lugar con cornetas, sol, gritos y tambores,
¡lleva la gloria al pueblo loco de amor!

Así es como a través de la humanidad frívola,
el vino arrastra oro, Pactolo resplandeciente…»

La educación tradicional seguía horrorizándose de la época cuando fue abolida la monarquía como lo señalan de modo indirecto ciertas notas del poeta [704]: «Los monos son los republicanos del arte y el estado actual de la pintura resulta de una libertad anárquica que glorifica al individuo, por muy débil que sea, en detrimento de las asociaciones, es decir de las escuelas.» Una declaración de Tocqueville viene a completar la idea [959]: «Hay personas que se atrevieron a decir que un pueblo en los asuntos que le interesaban sólo a él no podía salir completamente de los límites de la justicia y de la razón, y así no se debía temer dar todo poder a la mayoría que le representa. Pero éste es un lenguaje de esclavo.» El juicio criticado, según el filósofo, tenía una base [958]«…impía y odiosa…»

En „Correspondencias“, buscaron un mensaje hecho de indicaciones numéricas, cuando el soneto permanece vago sobre las cantidades en lo que toca muchas cosas nombradas: correspondencias, pilares, palabras, selvas, símbolos, miradas, ecos, fragancias, colores, sonidos, carnes, niños, oboes, praderas, cosas, transportes. Admite la unidad propiamente designada en el verso sexto, con Naturaleza, templo, hombre, noche, claridad, expansión, ámbar, almizcle, benjuí, incienso, espíritu. La palabra «perfumes» viene duplicada. Tenemos tres pares: tenebrosa y profunda; noche y claridad; espíritu y sentido. Dos notaciones toman directamente un aspecto de tríada: perfumes, colores, sonidos; frescos, dulces, verdes. El autor cita cuatro perfumes: ámbar, almizcle, benjuí, incienso. «Como» y «como» sumados obran siete veces. Además, resulta difícil saber si hay que contar carnes, oboes, praderas; o carnes, niños, oboes, paderas; o perfumes, carnes, niños, oboes, praderas. Se percibe con dificultad el medio de dar crédito al numerólogo que presume encontrar el sentido de este enredo.

Incluso un texto redactado con precaución da pie a los usos irracionales del saber, de modo que el poema de Baudelaire, también él, se ha puesto objeto de tal inclinación a pesar de su aspecto clásico. Los versos tienen 12 sílabas y al poseer una cesura en el hemistiquio, utilizan la simetría interna tradicional 6-6. Con 14 líneas en total, el soneto consta de 4 estrofas, en el orden 4, 4, 3, 3. Cuatro versos tienen 10 compartimientos, tres cuentan 9, dos tienen 8, todavía dos con 7, tres con 6, y el título cuenta una 1 palabra única. Entre los 116 compartimientos, los que no poseen ninguna sílaba marcada presentan un conjunto de valor 8: “L', l', d', d', l', l', l', l'”. Están 56 compartimientos que contienen 1 sílaba de nivel poético: “La, est, un, temple, où, de, de, homme, y, passe, à, des, de, Qui, des, de, longs, qui, de, loin, se, Dans, et, la, nuit, et, la, Les, les, et, les, sons, se, Il, est, des, frais, des, chairs, Doux, les, verts, les, Et, et, des, le, musc, le, et, Qui, les, de, et, des, sens”. Los compartimientos que tienen 2 sílabas de valor métrico llevan un efectivo de 42: “Nature, vivants, piliers, Laissent, parfois, sortir, paroles, travers, forêts, symboles, avec, regards, Comme, échos, confondent, une, profonde, Vaste, comme, comme, clarté, parfums, couleurs, répondent, parfums, comme, enfants, comme, hautbois, comme, prairies, autres, riches, Ayant, choses, Comme, ambre, benjoin, encens, chantent, transports, esprit”. Los compartimientos de 3 sílabas que son interesantes por su pronunciación alcanzan el número 8: “confuses, observent, familiers, ténébreuse, unité, corrompus, triomphants, infinies”. Para 4 sílabas útiles oralmente, llegamos a 2: “Correspondances, expansion”. Una vez quitado el título, llegamos a 115 compartimientos, que reúnen (8(0))=0; (56(1))=56; (42(2))=84; (8(3))=24; (1(4))=4. El número de sílabas de los versos llega a 0+56+84+24+4=168, lo que concretamente da 12 sílabas con 14 versos, pues (12(14))=168. El título tiene 15 letras y el autor podía quitar la “S” final para establecer una correspondencia con el número de versos. Sin embargo, el supersticioso inventará un comentario lleno de sentido supuesto, y dará la vuelta a las letras utilizadas, en busca de una llave maravillosa entre sus numerosas combinaciones posibles.

La correspondencia primera fue interrumpida [105]: «Tenía entonces toda la tierra una sola lengua y unas mismas palabras. Y aconteció que cuando salieron de oriente, hallaron una llanura en la tierra de Sinar, y se establecieron allí. Y se dijeron unos a otros: Vamos, hagamos ladrillo y cozámoslo con fuego. Y les sirvió el ladrillo en lugar de piedra, y el asfalto en lugar de mezcla. Y dijeron: Vamos, edifiquemonos una ciudad y una torre, cuya cúspide llegue al cielo; y hagámonos un nombre, por si fuéremos esparcidos sobre la faz de toda la tierra. Y descendió Jehová para ver la ciudad y la torre que edificaban los hijos de los hombres. Y dijo Jehová: He aquí el pueblo es uno, y todos éstos tienen un solo lenguaje; y han comenzado la obra, y nada les hará desistir ahora de lo que han pensado hacer. Ahora, pues, descendamos, y confundamos allí su lengua, para que ninguno entienda el habla de su compañero.» Hacer caso omiso se hace necesario para convertir las naciones al mejor culto [152]: «Cuando llegó el día de Pentecostés, estaban todos unánimes juntos. Y de repente vino del cielo un estruendo como de un viento recio que soplaba, el cual llenó toda la casa donde estaban sentados; y se les aparecieron lenguas repartidas, como de fuego, asentándose sobre cada uno de ellos. Y fueron todos llenos del Espíritu Santo, y comenzaron a hablar en otras lenguas, según el Espíritu les daba que hablasen.»

Otorgando mucho a las materias, la lona da pie a las subjetividades o creencias. Ocurre lo mismo con los cuadros, ya que fulano de tal imagina un rapaz en el vestido de ¨la Gioconda¨ mientras otro ve sólo ciertos pliegues que hace la tela cerca del brazo izquierda [195]. Posiblemente es una firma hábil, viniendo de un artista sumamente atento a que le reconozcan su talento, pero el intérprete debe procurar que sus propias fantasías no se proyecten en la imagen. Varias ilustraciones en poesía no son mejor garantizadas contra el riesgo de error. Según Pierre Marillaud, la expresión «la dame de pique» (la señora de picos), tal como figura en un poema de Baudelaire, tendría el sentido de “la dame d'Aupick” (la señora de Aupick), denominación designando a su madre, ya que el suegro del artista así se nombraba [521]- [[1121]] en el Índice II de poemas">[[1121]]. Lo mismo ocurre con la pintura que exige otra cosa que juegos. La poesía, que es capaz de acoger algunos de ellos es de alcurnia más elevada [[1005]] en el Índice II de poemas">[[1005]]: «Cuando, por decreto de las potencias supremas
el poeta aparece en ese mundo aburrido
su madre horrorizada y llena de blasfemias
crispa los puños hacia Dios quien tiene lástima de ella…

No obstante, bajo la tutela invisible de un Ángel
el niño desheredado se embriaga de sol

y en todo lo que bebe y en todo lo que come
encuentra la ambrosía y el néctar bermejo.

Juega con el viento, habla con la nube
y cantando se embriaga con la vía crucis
y el Espíritu que le sigue en su peregrinación
llora al verle contento como unas pascuas.» 163

Las bases de la lona son tan sencillas que fueron descubiertas fácilmente, pero su empleo permanece limitado frecuentemente a los entretenimientos. En literatura, como en las artes pictóricas, se arriesga confundir el extravío de una técnica con una mejora. Ya Baudelaire advertía a sus coetáneos [715]: «Quien visitaría la Exposición universal con la ilusión de encontrar en Italia a los hijos de Vinci, Rafael, o Miguel Ángel, o en Alemania el espíritu de Alberto Durero, o en España el alma de Zurbarán y de Velásquez, quedaría inútilmente asombrado. No tengo ni tiempo ni bastante ciencia quizás, para averiguar cuáles son las leyes que desplazan la vitalidad artística, y por qué Dios despoja a las naciones sea momentáneamente, sea para siempre; me contento con comprobar un hecho muy frecuente en la historia. Vivimos en un siglo en el que hay que repetir ciertas trivialidades, en un siglo orgulloso que piensa estar por encima de las desventuras de Grecia o de Roma.»

En los textos más importantes, hasta cuando toca el medio del crimen, el poeta busca el dinamismo salvador tras la fechoría [[1092]] en el Índice II de poemas">[[1092]]: «Furores de boxeadores, desvergüenzas de fauno,
tú, que supiste recoger la belleza de los granujas,
gran corazón hinchado de orgullo, hombre endeble y amarillo,
Puget, melancólico emperador de los galeotes…» Al imaginar una conversación, Balzac apuntaba [66]: «Existe la posteridad de Caín y la de Abel, como decía algunas veces. Caín, en el gran drama de la Humanidad, es la oposición. Usted es descendiente de Adán por esta línea en la que el diablo siguió soplando el fuego cuya primera chispa fue echada sobre Eva. Entre los demonios de esta filiación los hay, de vez en cuando, terribles, de complexión robusta, que compendian todas las fuerzas humanas, y que se parecen a esos febriles animales del desierto cuya vida requiere los inmensos espacios que ahí se encuentran.» Napoleón pensaba que su nombre significaba «león del desierto» [497]. Baudelaire también se preocupa por el pasado [[988]] en el Índice II de poemas">[[988]]: «Raza de Caín, al cielo sube
y sobre la tierra tira a Dios!» Heine generaliza la observación del poder, con el fin de superar la discrepancia que separa el mal del bien [430]: «El arte de la esgrima, pretende un autor contemporáneo, no existe para los jóvenes gigantes, puesto que rechazan todas las paradas.»

El guion del undécimo verso hace suponer una inversión del poema, señal aumentada todavía más por el redoble de voz en «corrompus» (corruptos). Otra vez encontramos esta inversión del bien en mal, en la „Giuditta“ del Bronzino. El artista opone la cara fresca de la protagonista, situada en lo alto del cuadro, a la mitad baja de éste en la que aparece la cabeza cortada de Oloferne. El esteta puede en todo caso querer contrariar el sentido obvio, y Musset lo ilustró [141]-[546]: «…Pero ¿quién puede olvidar esta falsa Giuditta
y en la mano blanca de una pérfida amante
la cabeza que al morir colgó Allori?»

Los «bosques de símbolos» también viven en esos millares de supuestos dispersos alrededor de ruidos y vocablos, lo que Merleau-Ponty ha definido como [476]: «…el inmenso tejido del hablar.» Uniendo las sábanas al campo santo, las remisiones forman una cadena [[1029]] en el Índice II de poemas">[[1029]]: «¿Cuándo me quieres enterrar, disolución de brazos inmundos?
¡Muerte! ¿Cuándo vendrás por sus encantos su rival
sobre sus arrayanes asquerosos injertar tus negros cipreses?» A Venus le gusta el sacrificio [[1014]] en el Índice II de poemas">[[1014]]: «Belleza, plaga dura de las almas ¡lo quieres!
Con tus ojos de fuego, brillantes como fiestas
¡calcina esos jirones que salvaron las bestias!» El color rosa de la carne a menudo es odiado por su efecto y el verde crudo de la renovación primaveral le corresponde [637]: «Incluso pensé siempre que había en la "Naturaleza" resplandeciente y rejuvenecida algo desvergonzado y desolador.»

Independientemente de lo que concierne la distancia, por una parte, la clasificación de las intrusiones, por otra, describimos las lonas sólo según la técnica deseada -por lo menos vagamente- por el autor, con el fin de no turbar la discusión. Heine subrayó lo difícil que es tratar la voluntad de lo bello [429]: «El error mayor viene de que el crítico siempre pregunta: ¿Qué debe hacer el artista? Sería más lógico decir: ¿Qué quiere el artista? o incluso a qué inspiración se sentía la obligación de obedecer? Esta pregunta: ¿Qué debe hacer el artista? fue inventada por esta categoría de filósofos del arte que, sin tener el espíritu poético, han hecho caso omiso, por su uso particular, de los hechos y recuerdos de varias obras maestras, y elaborado según lo que existía una regla para el porvenir, dividido unas categorías y géneros, imaginado definiciones y principios. No sabían que tales abstracciones de todos modos no pueden servir sino para juzgar la imitación; pero que cada artista en su singularidad, cada nuevo genio, debe ser juzgado según su propia estética, la que se revela al mismo tiempo que su obra.»

Una dicción particular puede cambiar un montón, así “La Natturaleza es un ttemplo…” sugiere un lado militar de tamborileo. Se imagina alguna amenaza en “corrrruptos, rricos y trriunfantes”. El mayor arte no prohíbe la imitación de la realidad por el sonido, como lo atestigua la ¨Sinfonía pastoral¨, en particular en su tormenta. Pero se evitará una deformación grotesca de „Correspondencias“ a fin de no arriesgar perjudicar los versos en juego de modo durable. Los humoristas musicales que desviaron lo significado de las grandes realizaciones históricas mostraron sin querer que lo cómico, al imprimir sus efectos en el recuerdo, impide por largo tiempo apreciar lo mejor de las producciones difíciles.

Comparar literatura con música, en lo que toca el juego entre sonoridades, lleva a enfocar muchos detalles que unen las dos esferas. Por medio de una coexistencia instantánea, varias notas tocadas unidas componen un acuerdo o hacen una armonía [880]-[882]. La melodía presenta el sonido en una serie mudable [883]. El medio entre los dos forma el arpegio, en el que la modificación es tan rápida que el sonido parece unido [881]. La selva de sonoridades se parece también a un tapiz, en el que se entrecruzan los hilos de cadena, dispuestos verticalmente, con los de trama, dispuestos de un modo horizontal. También veía Platón la ciudad bien gobernada, unida por correspondencias internas, parecidas a las que realiza el tejido [755]. Además, los individuos que se ponen de relieve de forma excesiva echan a perder la comunidad, según Aristóteles [35]. Baudelaire afirma que los movimientos o escuelas artísticas decaen por el mismo defecto [704]: «Esa glorificación del individuo necesitó la desunión infinita del territorio del arte. La libertad absoluta y discrepante de cada uno, la división de los esfuerzos y el fraccionamiento de la voluntad humana han ocasionado esta debilidad, esta duda y esta falta de invento; unos cuantos extravagantes, sublimes y dolientes, compensan mal este desorden relleno de medianías.»

El aburrimiento encuentra también en la repetición un medio de expresión [[1061]] en el Índice II de poemas">[[1061]]: «A veces, he visto, en el fondo de un teatro común que encendía la orquesta sonora
a una hada encender en un cielo infernal
una aurora milagrosa.
A veces he visto en el fondo de un teatro común
un ser que era sólo luz, oro y gasa
vencer al enorme Satanás.
Pero mi corazón, que nunca visita la éxtasis,
es un teatro donde se espera
siempre ¡siempre en balde, el Ser con alas de gasa!» Haría falta mucha paciencia [[1027]] en el Índice II de poemas">[[1027]]: «Envidio la suerte de los animales más abyectos
que pueden hundirse en un sueño estúpido,
¡tan despacio se devana la madeja del tiempo!»

Tan pronto como está hecha esta observación, ya no tenemos ganas de rechazar cada lona a fuerte distancia interna, ganando así más facilidad para acercarnos a numerosos poemas [[1042]] en el Índice II de poemas">[[1042]]: «La antorcha viva

Andan delante de mí, con esos ojos llenos de luces
que un Angel muy hábil habrá imantado.
Andan, estos hermanos divinos que son mis hermanos,
colgando mi mirada de sus fuegos diamantados

salvándome de cualquier trampa y de todo pecado grave,
llevan mis pasos sobre la vía de la Belleza.
Son mis servidores y soy su esclavo.
Mi ser entero obedece a esta viva antorcha.

Ojos encantadores, relumbráis con la claridad mística
que tienen los cirios que lucen a la luz del día.
El sol enrojece, pero no apaga su llama fantástica.

Celebran la Muerte, cantáis el Despertar.
Vais cantando el despertar de mi alma,
¡astros cuya llama no puede marchitar el sol!»

Al poeta le chiflan las expresiones que producen una molestia o un asombro vacilante, como “las flores del mal”, y llamó e este tipo de nombre, los «títulos explosivos» [645]. Él construye también algunos neologismos []-[687]-[688]-[689]: «retrocedores», «estudiador», «dueñadores», «escribanores». A propósito de la onomatopeya, la considera buena con tal que uno prescinda de ella en las formas superiores del arte. Al imaginar una obra teatral futura, alude a una canción [638]: «Nada tan-t-amable,
¡fru-crac-fru-crac-fru- crac-fru-crac-fru,
nada tan-t-amable
como el carpintero!» El tema de su «drama populachero» se retoma en la cantilena [639]: «¡Canta, sirena, canta!
¡Fru-crac-fru-crac-fru-crac-fru-crac-fru!
¡Canta, sirena, canta!
Tienes razón al cantar

pues tienes que beber el mar.
¡Fru-crac-fru-crac-fru-crac-fru-crac-fru!
Pues tienes que beber el mar
¡y mi miga que comer!»

Desgraciadamente los indicios dependen de poca cosa, lo que les hace imaginar fácilmente, por desconocimiento del texto. Además, las ilusiones arriesgan entrenarse una a otra. Si pensamos haber descubierto “…doux comme les hauts bois…” (…dulces como los altos bosques…) tras «Doux comme les hautbois» (dulces como los oboes), deseamos leer pronto “…verts comme les prés rient…” (…verdes como los prados ríen…) tras «verts comme les prairies» (verdes como las praderas). Cuando son pocos los “¡hum!” o “¡ejem!” de un orador, no son verdaderamente percibidos y no comprometen de ningún modo el taladro, pero esto cambia cuando se pone a jugar con él. Se determina todavía con más dificultad la exactitud de una impresión, como la que se refiere al número de las “i” en este propósito estético de Baudelaire [690]: «Le "divin" Marat, un bras pendant hors de la baignoire et retenant mollement sa dernière plume, la poitrine percée de la blessure "sacrilège", vient de rendre le dernier soupir. Sur le pupitre vert placé devant lui sa main tient encore la lettre perfide: “Citoyen, il suffit que je sois bien malheureuse pour avoir droit à votre bienveillance.” L'eau de la baignoire est rougie de sang, le papier est sanglant; à terre gît un grand couteau de cuisine trempé de sang; sur un misérable support de planches qui composait le mobilier de travail de l'infatigable journaliste, on lit: “À Marat, David.” Tous ces détails sont historiques et réels, comme un roman de Balzac; le drame est là, vivant dans toute sa lamentable horreur, et par un tour de force étrange qui fait de cette peinture le chef-d'œuvre de David et une des grandes curiosités de l'art moderne, elle n'a rien de trivial ni d'ignoble.» (El "divino" Marat, con un brazo que cuelga fuera de la bañera, teniendo flojamente su última pluma, con el pecho perforado por la herida "sacrílega", acaba de exhalar el último suspiro. En el pupitre verde colocado delante de él en su mano todavía tiene la pérfida carta: “Ciudadano, basta con que sea muy infeliz para gozar de su benevolencia.” El agua de la bañera está enrojecida por la sangre; sobre un miserable soporte de tablas que componía el mobiliario de trabajo del incansable periodista, se puede leer: “Para Marat, David.” Todos estos detalles son históricos y auténticos, como una novela de Balzac; aquí está el drama, vivo en todo su lamentable horror, y por una hazaña rara que hace de esa pintura la obra maestra de David y una de las mayores rarezas del arte moderno, no tiene nada innoble ni trivial.»

En el caso de un autor que compagina varias codificaciones, acaba por ser aventurado señalar lo que vuelve intrusión en medio de la totalidad. El poema latino que pertenece al libro "las Flores del mal" tiene un carácter excepcional para el francés, acostumbrado en la misma obra. Pero a su vez el idioma romano tardío proporciona la norma interna de este texto con límites [[1046]] en el Índice II de poemas">[[1046]]. Se siente en él amaneramiento [[1047]] en el Índice II de poemas">[[1047]]: «¡Deleite de feminidad!
¡por el que son absueltos todos los pecados!

Así como de un Leteo benéfico
me saciaré de tus besos…

Añade ahora fuerzas a mis fuerzas
¡dulce baño perfumado
suaves fragancias!» Gilson compara esos versos con un cántico [414]: «Jesús dulce memoria
quien da las verdaderas alegrías del corazón:
pero supera todas las dulzuras
su presencia grata.

No se canta nada de modo más agradable.
No se oye nada de modo más encantador.
No se piensa nada de modo más dulce
sino Jesús hijo de Dios.

¡Jesús, la esperanza de los penitentes!
¡Qué benévolo eres para con los que a ti rezan!
¡Qué bueno eres con los que te buscan!
¿Pero qué es de los que te encuentran?» Bien se nota que Baudelaire admite el goce del creador [675]: «Es hecho extraño este gozo que respira y domina en las obras de algunos escritores famosos, así como lo notó con razón Champfleury a propósito de Honoré de Balzac.»

Los sollozos y las risas, con su tendencia a repetir un tema elemental, proporcionan modelos fáciles a las lonas. Este nivel linda con lo instintivo, y en él se encuentra algo espontáneo unido a las formas elaboradas del espíritu. La señora de Staël nos da este consejo [931]: «Pudiendo examinar sólo dividiendo, el análisis se aplica, como el escalpelo, al bodegón; pero es un instrumento malo para aprender a conocer lo vivo…» Varias correspondencias, teñidas del placer uniendo almas, ofrecen un conjunto que desafía al observador así como lo muestra Baudelaire al describir a una pareja a quien imaginó [656]: «…Samuel se empeñó en devolverle su pañuelo y su libro, que encontró sobre un banco, y que ella no había perdido, puesto que se encontraba muy cerca de allí, mirando los gorriones que se disputaban migajas, o pareciendo contemplar el trabajo interior de la vegetación. Como ocurre muchas veces entre dos seres cuyos destinos cómplices se han alzado alma en el mismo diapasón -entablando la conversación bastante de repente- no obstante tuvo la felicidad rara de encontrar a una persona dispuesta a escucharle y a contestarle.»

Juzgar totalmente fuera de lugar tal figura de estilo sería desconocer que el gran arte frecuentemente está acompañado por alguna molestia, lo que Baudelaire ha formulado cuidadosamente [713]: «Iré todavía más lejos, mal que les pese a los sofistas demasiado altivos que tomaron su ciencia en los libros, y, por espinosa y difícil de expresar que sea mi idea, tengo esperanzas en conseguirlo. "Lo bello es siempre raro." No quiero decir que sea voluntariamente, fríamente raro, pues en este caso sería un monstruo salido de los carriles de la vida. Afirmo que contiene siempre algo de rareza, rareza ingenua, involuntaria, inconsciente, y que esta rareza es lo que le hace particularmente bello. Es su matrícula, su característica. Inviertan ustedes la propuesta, e intenten concebir ¡un "bello común"!»

Una torpeza dentro del cepellón recalca concretamente la figura de estilo, pero una en el techo perjudica al fundamento del comentario. Así, en francés «prairies» (praderas) se lee casi del mismo modo que “prés rient” (prados ríen), pero, más exactamente, en la broma (F-comme les prairies/-¦¦¦¦-/S-comme les prés rient) (F-como las praderas-/-como los prados ríen), el segmento “prai” del cepellón «comme les prairies» (como las praderas) supone el acento grave de “prè” (prai), mientras que el segmento “pré” del techo “comme les prés rient” (como los prados ríen) supone el acento agudo, lo que lleva a ù=2, porque la necesidad del cambio acarrea la sospecha.

A veces el escritor hace alarde al contrario de su intención de utilizar una lona, como Baudelaire a propósito del cuadro que ya hemos citado, refiriéndose al asesinato de un libelista famoso [691]: «Lo más extraño en este poema insólito, es que es pintado con suma rapidez, y cuando se piensa en la belleza del dibujo, es de maravilla. Esto es el pan de los fuertes y el triunfo del espiritualismo; cruel como la naturaleza, este cuadro tiene todo el perfume de lo ideal. ¿Qué sería esa fealdad que la santa Muerte tan pronto ha borrado con la punta de su ala? Desde ahora, Marat puede desafiar al Apolo. La Muerte acaba de besarle con sus labios amorosos, y él descansa en la quietud de su metamórfosis. En esta obra hay algo tierno y emocionante a la vez. En el aire frío de este cuarto, sobre esas paredes frías, alrededor de esa bañera fría y fúnebre, revolotea una alma. Políticos de todos los partidos ¿nos permitirán ustedes, y hasta ustedes, liberales bravos de 1845, enternecernos ante la obra maestra de David? Esta pintura era una donación a la patria afligida y nuestras lágrimas no son peligrosas.»

Las lonas inducen a reír varias veces. Se trata de un comportamiento y costumbre social. En tal actitud aparece una clase de grito, canto o llamamiento. Haciendo el juego de los dos sexos, señala la oposición entre las voces graves y agudas, donde se oye el placer de una compañía inteligente. Así se excluye a la gente que no discierne el motivo disparador. Baudelaire apunta [706]: «Lo que bastaría para demostrar que lo cómico es una de las señas satánicas más claras del hombre y una de las numerosas pepitas contenidas en la manzana simbólica, es la conformidad unánime de los fisiólogos de la risa a propósito de la razón primera de este fenómeno monstruoso. Por lo demás, su descubrimiento no es muy hondo y no va lejos. La risa, dicen, resulta de la superioridad.» Un caso difícil merece algunas palabras [707]: «La risa de los niños es como la abertura de una flor. Es la alegría de recibir, la alegría de respirar, la de abrirse, de contemplar, de vivir, de crecer. Es una alegría de planta. Por lo que, en general, se trata más bien de la sonrisa, algo semejante al balanceo del rabo de los perros o al ronroneo de los gatos. A pesar de ello, noten bien que si la risa de los niños difiere todavía de las expresiones de la satisfacción animal, es porque esta risa no es totalmente exenta de ambición, tal como conviene a unos hombrecillos, es decir a unos satanás en cierne.»

Un ejemplo muy sencillo de jerga procede de Balzac [70]: «"Ne fais pas de regoût sur ton dab!" (¡No despiertes las sospechas sobre tu amo!)…» [Aún más difícil que "no descubras el pastel al padrino."] Sin traducción, la diferencia con “el barco naufraga, glogló” es expresiva. Por otra parte, poniendo para cada letra su número en el alfabeto, “calculo” se escribe “31123211215” que tampoco se puede entender fácilmente. La oscuridad que reina en las obras de un movimiento literario no alcanza generalmente el mismo nivel. Claro, una leve codificación puede existir, dando lugar a anatemas contrarios, así como lo muestra el rechazo de la mezcla de los géneros que postulaban los partidarios del clasicismo hacia 1830, pero permanece limitado frecuentemente. Un cenáculo promete mucho más que un lenguaje especial, y mucho de eso entendió Baudelaire [704]: «En las escuelas, que son sólo la fuerza de invención organizada, los individuos verdaderamente mereciendo ese nombre devoran a los débiles; y es justicia puesto que una amplia producción no es más que un pensamiento de mil brazos.»

En serio o de burlas, Baudelaire ha enfocado un equilibrio de lo real, que ciertos versos de un himno al sol imitan, sin pedir ninguna seña concreta de quiebra [[1115]] en el Índice II de poemas">[[1115]]: «Este padre putativo, enemigo de las clorosis,
despierta en los campos los versos como las rosas;
hace desvanecerse los cuidados hacia el cielo,
y llena los cerebros y las colmenas de miel.
Él es quien rejuvenece a los portadores de muletas
y los hace alegres y dulces como señoritas.
Manda a las mieses que crezcan y maduren
en el inmortal corazón ¡que siempre quiere florecer!

Cuando, lo mismo que un poeta, baja en las ciudades,
ennoblece la suerte de las cosas más abyectas
e irrumpe como un rey, sin ruido y sin sirvientes,
en todos los hospitales y en todos los palacios.»

Si un novelista quiso transcribir un acento regional sin pertenecer a una corriente en la que era imperativo, ô=1 se justifica. A Balzac le gustaba este tipo de correspondencia [71]«…los dos artistas le cobraron cariño a Gazonal y le pidieron que contara su pleito. “Mi pleito, dijo marcando las erres, y acentuándolo todo a lo provenzal, es algo muy sencillo: ellos quieren mi fábrica. Encuentro aquí a un abogado tonto a quien yo doy veinte francos a cada visita para que abra el ojo y le encuentro siempre adormecido…”» (Es como si un andaluz contara con su acento particular: "elloh quieren apropiarhe mi fábrica. Encuentro aquí un abogao idiota al que oy veinte francoh a caha vihita para abrir el ojo hobre u artimañah, pero le encuentro hiempre aormeio…")

En 1961, en la edición, por otra parte excelente, de Antoine Adam, un error tipográfico desgraciado ha privado de su punto final el soneto „Correspondencias“ [6]. A ningun lector se le ocurrirá que el mismo Baudelaire había rechazado el empleo de esa señal de morillo.

A pesar de la fuerza de lo evidente, se plantea el problema de saber si el artista quiso de verdad el juego de palabras o si se trata sólo de una coincidencia [[1118]] en el Índice II de poemas">[[1118]]: «Je suis comme le roi d'un pays pluvieux,
Riche, mais impuissant, jeune et pourtant très-vieux…» (Soy como el rey de un país lluvioso,/rico pero sin poder, joven pero muy viejo…) En este momento de su trabajo, ante sus versos, el exegeta debe preguntarse si «pluvieux» (lluvioso) puede ser entendido como «plus vieux» (más viejo). La dificultad se hace todavía más importante para el exegeta con los juegos de palabras muy abstractos porque no necesitan una deformación física. Por eso los excluimos de los casos aquí examinados. En el plano de las sencillas sonoridades, (F-¡Ave! Cesar de Roma-¦¦¦¦-S-A veces arde Roma) no contiene verdaderamente transformaciones. Pero como existen transformaciones al escribir este juego de palabras, es posible estar seguro de que hay una broma. Cuando percibimos abstractamente dos significaciones posibles, aunque veamos materialmente ningún juego de palabras, ni oralmente ni por escrito, estamos en presencia de un caso que no sabemos estudiar allí. La expresión “en la sala de espera, cayó en la duda” nos lo ilustra.

La riqueza cultural de Baudelaire le permitía eludir esta suerte de obstáculo, apartando dentro del pasado varias fuentes a fin de mejor emplear el vocabulario actual. Como lema, este verso de Chénier le habría convenido [194]: «…Sobre pensares nuevos hagamos versos antiguos.» Eso no le impedía de ningún modo apreciar la burla que apuntaba la suma labor que exigía de los adolescentes el dominio de las nociones tradicionales [709]: «Daumier se abatió brutalmente sobre la antigüedad, sobre la falsa antigüedad -pues nadie mejor que él siente las grandezas antiguas- escupió sobre ellas…» La finalidad del caricaturista le parece paralela a la que Joseph Berchoux perseguía en la famosa palabra [708]-[962]: «¡Quién me librará de los griegos y de los romanos!»

Parece difícil delimitar el sentido fin de la N, tan grande es la elección de las posibilidades. Un exegeta puede querer reunir la N de «Nature» (Naturaleza) y «Vaste» (vasta) del verso 7. Llegado el caso, tal intento enlaza el poema con el afán del autor para la inmensidad [701]: «En la significación más generalmente adoptada, Francés significa vodevilesco y vodevilesco un hombre a quien Miguel Ángel da vértigo y al que Delacroix rellena de un estupor bestial, lo mismo que a ciertos animales el trueno. Cuanto es abismo, que sea arriba o abajo, le hace huir con prudencia. Lo sublime siempre le causa efecto de motín, y hasta a Molière le aborda estremeciéndose y sólo porque le persuadieron de que era un autor alegre.»

Esta cosa de animal en el hombre interesaba a Baudelaire, el que así habla de una obra que le fue dada por una persona conocida [640]: «Hace mucho tiempo que rechazo casi todos los libros con asco; también hace mucho tiempo que no leí algo tan "absolutamente instructivo y divertido". -El capítulo del halcón y de las aves que cazan por el hombre es una obra -en sí solo.-…Hay muchas otras cosas conmovedoras en el plan filosófico, y el amor a la vida al aire libre, y el honor rendido a la caballería y a las damas etc......lo positivo es que usted es poeta. Hace mucho tiempo que yo digo que el poeta es "soberanamente" inteligente…Pero cuando quiero mandar imprimir esas cosas, me dicen que soy loco, -y sobre todo loco de mí mismo,- y que odio a los pedantes sólo porque mi educación es fallida. Sin embargo lo cierto es que tengo una agudeza filosófica que me permite ver con claridad lo verdadero, hasta en zoología aunque no soy ni cazador ni naturalista. Ahora, -ya que me he arrojado con ustedes en mayores oraciones…- déjenme decirlo todo. ¿Qué es "el Progreso indefinido"? ¿Qué es una "sociedad" que no es aristocrática? No es una sociedad, me parece. ¿Qué es el hombre "por naturaleza" bueno? ¿Dónde le hemos conocido? El hombre bueno por naturaleza sería un "monstruo", quiero decir un "Dios"…Todas las herejías a las que aludía hace un momento no son, al fin, más que la consecuencia de la gran herejía moderna, de la doctrina "artificial", que se sustituye a la doctrina natural, quiero decir la supresión de la idea de "pecado original".»

La intrusión, al contrario, posee un aspecto tosco, pues provisoriamente va en el sentido contrario. El poeta, quien supo tanto reconocer la violencia cerca del refinamiento, ve como obran ciertas figuras demasiado enérgicas, practicando un arte que aspira más allá de la distracción. Dirige esos reproches a un artista [641]: «¡Y un hombre tal como usted! Soltar como si nada, como un simple redactor del "Siglo", injurias a "de Maistre", el gran genio de nuestra época ¡un vidente! Y por fin trazas de conversación, y palabras jergales que siempre estropean un buen libro.»

Al autor le gusta examinar lo concreto en la existencia humana, ritmo, olor, paso o presión. En 1853, Champfleury ha representado a Baudelaire como el poeta amigo de los gatos, resulta punzante acercar algunas pizcas del saber adquirido por el escritor sobre el mundo animal [631]. En un texto a propósito de Delacroix, apunta, atañendo un cuadro [696]: «"Romeo y Julieta" -sobre el balcón- en las frías limpideces de la mañana, están abrazados religiosamente por la cintura. En este abrazo violento de la despedida, Julieta, con las manos puestas sobre los hombros de su amante, echa atrás la cabeza, como para respirar, o en un movimiento de orgullo y de pasión feliz. Esta actitud insólita -en efecto casi todos los pintores ponen las bocas de los enamorados una contra otra- es sin embargo muy natural. Ese movimiento vigoroso del cogote es típico de los perros y gatos felices al ser acariciados.»

La tentación de quebrar la palabra «corrompus» (corrompidos, corruptos), a causa de la “R” doble, se justifica sin que haya sospecha de codificación. Además, nos parece imposible que Baudelaire deje el tono grave del soneto por una broma, sin un conjunto de pensamientos aparentados. Si un todo físico contiene sus partes y las relaciones internas uniéndolas, un poema sufre, en circunstancias parecidas, entre sus varias causas, el peso de la vigilancia que procede del espíritu preocupado por unir un sistema voluntariamente. Se adquiere, apilado por encima del nivel de la reacción inmediata, la finalidad, que supone imágenes en el pensamiento, representando al creador de modo vago pero real, lo que quiere obtener antes de que realice su proyecto. Confesemos con todo que la finalidad parece a menudo encubrir un juego de fuerzas pasionales o colectivas, que apenas adivina el autor persiguiendo su finalidad. Es como un jefe político decidiendo una línea, que más tarde se encuentra semejante a las de los países comparables, de modo que una tendencia desconocida ampara las resoluciones enérgicas.

La analogía, con su aspecto de ensueño mandado por el esfuerzo cultural, se libraría más si recurriéramos a bases gongoristas [283]-[420]: “La Naturaleza (femenina) es un templo (se celebra en el espacio del rostro) en el que pilares vivientes (los dientes) dejan salir a veces confusas palabras (las risas); el hombre (corrompido y enamorado) pasa por allí (pone sus labios por encima ignorando casi todo) a través de bosques de símbolos (el pelo) que lo observan (están delante de él) con miradas familiares (piensa reconocerlos). Como largos ecos…” Platón bordaba sobre el mito acerca de las nociones capitales que vería la inteligencia antes de caer en un cuerpo [725]: «La naturaleza entera siendo homogénea y el alma lo habiendo aprendido todo, nada impide que un solo recuerdo (es lo que llaman saber los hombres) le haga encontrar de nuevo todos los otros…» Balzac representa el amor como algo viniendo de una cadena de correspondencias con los años que le preceden [72]: «Si ustedes han comprendido bien mi vida anterior, adivinarán los sentimientos que brotaron en mi corazón…El brillo de los cabellos alisados encima de un cuello aterciopelado como el de una niña, las líneas blancas que el peine había dibujado en él y donde mi imaginación corrió como en frescos senderos, todo me hizo perder el juicio.»

El autor escribía «long-temps» (mucho tiempo) por corrección rigorosa, de modo que prestarle el rechazo de los usos equivale a invertir la perspectiva de la finalidad inicial.

Citemos, respecto a este punto, una carta de Baudelaire a su impresor [647]: «Estimado Malassis, le pido un millón de perdones para que fije su atención otra vez sobre la necesidad de corregir las pruebas.» Señalando un error que daña otra publicación que no es suya, el escritor da a comprender que no podría consentir en que tal malaventura afecte su libro. Piensa tener que explicar su intransigencia [648]: «Yo sé, se lo repito, cuán odioso se hace uno con esas guasas; pero he tomado en serio su establecimiento, y usted, me ha confesado una vez que pensaba, como yo, que en cualquier clase de producción, sólo la perfección era admisible.

El baile testimonia de la fusión entre los devenires individual y colectivo, dentro de movimientos corporales, que se han vuelto después como espontáneos, gracias a la repetición. Nuestra actividad reúne varios niveles: primero, físicamente heredamos millares de funciones, reflejos o instintos; después, en una construcción histórica más o menos penosa encima, vienen las costumbres adquiridas, la muy modesta de tener hambre a las doce y cuarto, o la muy elaborada de seguir pasos complejos; luego interviene nuestra conciencia, memoria o voluntad. La jerarquía de esas facultades explica la discordancia entre las clasificaciones. Aristóteles indica las bases [28]: «Estas potencias, decíamos, son las facultades nutritiva, la de desear, sensitiva, locomotora, pensante.» Balzac apunta la integración de esas aportaciones enérgicas en un solo, a propósito de la emoción que da un ramo de flores [73]: «Ninguna declaración, ninguna prueba de pasión insensata tuvo contagio más violento que esas sinfonías de flores, en las que mi deseo engañado me hacía desplegar los esfuerzos que expresaba Beethoven con sus notas; regresos hondos sobre sí mismo, arrebatos portentosos hacia el cielo. La señora de Mortsauf ya no era más que Henriette en su aspecto. Ahí volvía sin cesar, se nutría con ellas, recuperaba todos los pensamientos que había puesto en ellas, cuando para recibirlas, levantaba la cabeza de sobre su bastidor diciendo: "Dios mío ¡que hermoso es esto!" Usted comprenderá esta exquisita correspondencia por el detalle de un ramo, como gracias a un fragmento de poesía comprendería a Saadi.» Baudelaire pudo hacer este tipo de lectura, como lo recuerda una serie de testimonios. En 1867, de forma póstuma, un artículo de prensa describe su llegada en un muelle en Saint-Denis donde el 19 septiembre de 1841 detiene su viaje obligado por el Océano Índico [606]. El joven tiene que agarrarse de las cuerdas [607]: «…Baudelaire se obstinó en subir a la escala de cuerda con libros debajo del brazo (era seguramente original pero molesto), subió la escala lentamente, gravemente, perseguido por la ola ascendente. Pronto le alcanza la ola, le sumerge, le cubre con doce a quince pies de agua y le saca de la escala. Le alejaron de la muerte a duras penas; pero, cosa inaudita, seguía teniendo sus libros debajo del brazo.» Jules Levallois cuenta que más tarde el futuro poeta leía a Balzac durante sus ratos de ocio conseguidos en tierra [607].

La respuesta más alta para con los llamamientos que lanzan los seres percibidos consiste en el don mortal. Imaginamos la frescura sacrificada a las corrupciones, y que salva el equilibrio del mundo. Un admirador de Maistre podía vislumbrar tal cosa. La Revolución ha traído muchos ejemplos de este desvelo y Baudelaire concibió rápidamente respeto para los artistas que este valor interesaba [697]-[698]: «Al contemplar la serie de sus cuadros se diría que asistimos a la celebración de algún misterio doloroso…Es a causa de esta cualidad muy moderna y muy nueva porque Delacroix es la última expresión del progreso en el arte.»

Una carta del poeta señala cómo la sensibilidad organiza los materiales de la vida ordinaria, aunque ningún esfuerzo particular se manifiesta [642]-[643]: «Estimado amigo, puesto que los sueños le diviertan, aquí tiene uno que, estoy seguro, no le desagradará. Son las cinco de la mañana, pues está muy caliente…consideraba como un "deber" regalar a la encargada de un gran establecimiento de prostitución, un libro mío que acababa de publicarse…las paredes de esas grandes galerías están adornadas con dibujos de todas clases…En un sitio alejado…encuentro una serie muy singular…ella representa aves coloreados con plumajes muy brillantes, cuyo ojo es "vivo". Algunas veces, "sólo hay medio-aves". Eso representa a veces imágenes de seres raros, monstruosos, casi "amorfos", como unos "aerolitos". En un rincón de cada dibujo, figura una nota. -"La mujer fulana de tal, de.... de edad, dió luz a ese feto en tal año" y otros apuntes de este tipo.»

Aunque la función que se estudia aquí no concierna sólo el eje sino también el lado físico de la letra de molde, en el fondo “importancia” tiene más agudeza que “nobleza”. El relato, en el que el poeta menta el sueño raro citado más arriba, muestra que las presentaciones naturales imponentes no son siempre majestuosas, aunque la figura asiática del chico elefante parece concernida indirectamente. Podemos imaginar el reflejo de alguna discusión a propósito de los proyectos llevando a la Exposición Universal. De todas formas, la erudición bien conoce a ese eventual personaje [816]: «Jefe guerrero, sigue siendo, y quizás más, el dios que preside las empresas de todas clases, entre otras actividades esotéricas; se lo invoca muy a menudo también al principio de obras literarias.» También hay que suponer que Baudelaire tiene cierto interés por malformaciones recién profundizadas por el estudio [870]: «La ciencia de los monstruos, o teratología animal, es una ciencia reciente…fue fundada por Etienne Geoffroy Saint- Hilaire…» El sueño reconstruido para Asselineau encuentra pues muchas ideas [644]: «Pero entre todos esos seres, hay uno que vivió. Es un monstruo nacido en la casa y que está sobre un pedestal eternamente. Aunque vivo, forma parte del museo. No es feo. Su rostro hasta es bonito, muy curtido, de un color oriental. En él hay mucho verde y color de rosa. Está en cuclillas, pero con una posición extraña y contorneada. Además hay algo negruzco que gira varias veces alrededor suyo y de sus miembros, como una serpiente gorda. Le pregunto lo que es, me dice que es un apéndice monstruoso que sale de su cabeza, algo elástico como caucho y tan largo, tan largo que si lo enrollara sobre su cabeza, como una cola de cabellos, sería demasiado pesado y totalmente imposible de llevar, así pues tiene que enrollarlo alrededor de sus miembros, lo que resulta más hermoso. Converso largamente con el monstruo. Me da conocimiento de sus molestias y de sus penas. Hace ya muchos años que debe quedarse en esta sala, sobre este pedestal para satisfacer la curiosidad del público.»

El golpe pomposo, utilizado en (F-est un temple/-¦¦¦¦-/S-estt un ttemple) (F-es un templo/-/-/S-es un ttemplo), imita el tambor, que se oye también redoblar para celebrar la gloriosa complejidad del mundo. Balzac pregunta [76]: «¿Se habrá arrojado algún día por la inmensidad del espacio y del tiempo, al leer las obras de geología de Cuvier? Llevado por su genio ¿se ha cernido encima del abismo sin límites del pasado, como sostenido por la mano de un hechicero? Al descubrir de canto en canto, de estrato en estrato, bajo las canteras de Montmartre o en los esquistos de los Urales, esos animales cuyos restos fosilizados pertenecen a unas civilizaciones antediluvianas, el alma está asustada al vislumbrar mil millones de años, a millones de pueblos que la floja memoria humana, que la indestructible tradición divina han olvidado y cuya ceniza, amontonada por la superficie de nuestro globo, forma los dos pies de tierra que nos proporcionan pan y flores.»

En la época de Galileo, matemáticas, astronomía, óptica forman los tres pilares del templo científico, cuyos celebrantes exploran el real fondo de las apariencias. Pero hay que añadir para el siglo XIX, la época de Baudelaire, el estudio biológico de las correspondencias uniendo hoy y ayer. Balzac expresa su admiración así [77]: «¿No es Cuvier el mayor poeta de nuestro siglo? Lord Byron con unas palabras ha reproducido algunas agitaciones morales; pero nuestro inmortal naturalista ha reconstruido mundos con huesos blanqueados, ha reedificado como Cadmo urbes con dientes, ha repoblado mil selvas con todos los misterios de la zoología por medio de unos fragmentos de hulla, ha recobrado poblaciones de gigantes en el pie de un mamut. Estas figuras se levantan, crecen, y llenan regiones en armonía con sus estaturas colosales. Es poeta con cifras, es sublime cuando pone un cero al lado de un siete. Despierta la nada sin pronunciar palabras artificialmente mágicas, excava una parcela de yeso, descubre una huella, y le grita: "¡Mire!" De repente los mármoles se vuelven animales, la muerte se vivifica, y se desenrolla el mundo!»

El tema del pilar sexual nos lleva hacia Platón, el que ve la inmortalidad tras la reproducción. Asegura a los hombres la duración indefinida, próxima al carácter divino [729]: «…la naturaleza mortal intenta perpetuarse y ser inmortal, según sus medios…» Goltzius ha producido una estampa a la que se refiere Baudelaire [1]-[[989]] en el Índice II de poemas">[[989]]«El amor está sentado sobre el cráneo
de la Humanidad,
y sobre este trono el profano
de la risa descarada

sopla alegremente burbujas redondas
que suben por el aire,
como para reunir los mundos
en el fondo del éter.

El globo luminoso en endeble
toma el gran vuelo,
estalla y suelta su alma delgada
como un sueño de oro.

Oigo en cada burbuja el cráneo
rezar y lamentarse:
-"ese juego feroz y ridículo,
¿cuándo va a terminar?

pues lo que tu boca cruel
desparrama por el aire,
monstruo asesino ¡es mi seso,
mi sangre y mi carne!"» El grabador representa al chaval con la capa en la espalda, bajo algunas nubes, que sopla burbujas. Tiene una paja muy larga, para sacarlas de una concha llena de jabón, un poco más grande que su mano, y casi pasa por encima del cráneo, que mide un tercio de su tamaño. En el lado izquierdo de la imagen hay un ramo, mientras que con simetría, en la derecha, un segundo vaso echa humo abundantemente, como si se desprendiera de él vapores de incienso. Una leyenda, bajo el título «¿Quién escapará?», proclama una moraleja que un buen latinista interpreta así, a pesar de una ligera duda, relacionada con ciertos caracteres de imprenta difíciles de leer [1]: «Dentro de un momento, esta vida breve, seguramente sometida a la muerte, se va, aun en flor, pues, para decirlo así, somos una burbujita. ¿Entonces por qué tenemos confianza en nuestros frágiles años, estúpidos somos? ¿Por qué no aprendemos espontáneamente a morir antes de nuestro día, mientras que después de la muerte, la vida que nos queda, soltada de las trabas de una carne lisonjera, alcanzará los astros, al paso más libre de nuestro espíritu, aquí donde el pueblo celestial ya le había escogido su sitio y le reconocerá como ciudadano?» Dando vueltas alrededor de esta alegoría para condenar otra vez las amargas vanidades, Goltzius ha entregado otro grabado, en el cual el chaval muestra una risilla dolorosa y está presentado más claramente sentado y hasta descansado con el codo izquierdo apoyado en la calavera [498].

Notemos una segunda aliteración en los primeros versos: “ol-lo” o «paroles;
L'homme» (palabras;/el hombre) El sonido evoca la abundancia. En los años 1840, George Sand y Prosper Mérimée entendieron la importancia de unas tapices conservadas en un castillo de la Creuse. A propósito de las correspondencias que cogían a modo de tema, leamos a Edmond Haraucourt [424]: «Varias legendas caprichosas fueron inspiradas por esas colgaduras famosas en las que se pensaba reconocer, a causa de las media lunas representadas en el escudo, un recuerdo de Zim-Zizimi, quien fue el huésped de Pierre d'Aubusson, señor de Boussac en 1482. Ahora el escudete está identificado; la presencia simultánea de dos animales heráldicos (león, símbolo de fuerza, para la nobleza de espada, y unicornio, símbolo de incorruptibilidad, para la nobleza de toga) significa sencillamente la unión de dos familias de las cuales una es de espada y la otra de toga. El conjunto, posiblemente compuesto por una señorita Le Viste, con motivo de su casamiento, parece representar una alegoría de los cinco sentidos, muy conforme con el espíritu de la época: la Vista (la señora presenta el espejo al unicornio); el Oído (la señora toca el órgano); el Gusto (la señora regola avellanas al loro y el mono come una cereza); el Olfato (la señora trenza guirnaldas de flores y el mono husmea una rosa); el Tacto (la señora toca el unicornio y el asta). El sexto tapiz, de tamaños más importantes, representaría, sino un sexto sentido, por lo menos el homenaje a la que encanta todos los sentidos: "Mi único deseo".»

Los lápices de los matemáticos, pilares vivientes, susurran un cálculo atañendo al universo. Copérnico, al establecer las relaciones entre los astros en el cielo, escribe [210]: «Y en medio de todos descansa el sol. En efecto, en este templo magnífico ¿quién pondría este alumbrado en otro lugar, o en uno mejor que el de donde puede iluminarlo todo a la vez?» Laplace apunta [495]: «Debemos pues considerar el estado presente del universo como el efecto de su estado anterior, y como la causa del que va a seguir. Una inteligencia que, por un momento determinado, sabría todas las fuerzas que animan la naturaleza y la situación respectiva de los seres que la componen, si por otra parte era bastante amplia para someter esos datos al análisis, abarcaría en la misma fórmula los movimientos de los mayores cuerpos del universo y los del más leve átomo: nada incierto para ella, y futuro como pasado estarían presentes a sus ojos. El espíritu humano ofrece en la perfección que supo dar a la astronomía un esbozo flojo de esta inteligencia.»

Lo vago de la idea, que no se separa de las confusiones, reina sobre las artes tanto como sobre las correspondencias que evocan. Platón sospechó enérgicamente esas actividades de gran finura, pero apretadas por la emoción, descuidar demasiadas cosas para conseguir lo verdadero [739]: «Las personas sumisas al delirio de los Coribantes no captan más que un aire con prontitud, el del dios que los posee, y para conformarse con ese aire, encuentran fácilmente ademanes y palabras, sin preocuparse por los otros.» La asamblea, tal como un conjunto de pequeños anillos de hierro imantados, componiendo una cadena colgada de una piedra magnética, se reúne con el autor [736]-[737]-[738]: «Y la Divinidad, a través de todos estos intermediarios, atrae ahí donde le gusta el alma de los humanos, haciendo pasar esta fuerza de uno a otro. De ella, como de esa piedra, cuelga una cadena inmensa…» Por lo tanto, no es por falta de contenido, así como lo muestra la nitidez de Baudelaire que se comenta a sí mismo al reflexionar sobre Delacroix [717]- [[1095]] en el Índice II de poemas">[[1095]]«"Lago de sangre": el rojo; -"frecuentado por malos ángeles": sobrenaturalismo; -"un bosque siempre verde": el verde, complementario del rojo; -"un cielo triste": los fondos tumultuosos y tempestuosos de sus cuadros; -"las tocatas de Weber": ideas de música romántica que despiertan las armonías de su color.»

El saqueo de las apariencias inmediatas ofrece más soltura que la elaboración de lo real por la idea, para los artistas [[1082]] en el Índice II de poemas">[[1082]]: «Los hay que nunca conocieron su Ídolo,
y esos escultores réprobos y que han sufrido una afrenta
que van, batiéndose el pecho y la frente,

no tienen sino una esperanza ¡extraño y lóbrego Capitolio!
Es que la Muerte, cerniéndose como un Sol nuevo,
hará abrirse las flores de su cerebro!»

La búsqueda de los efectos literarios en „Correspondencias“ encuentra ayuda en esta declaración [[1085]] en el Índice II de poemas">[[1085]]: «¡Musa de mi corazón, querida de los palacios…

Para ganarte el pan de cada noche,
como un monaguillo, tienes que tocar el incensario,
cantar "Te deum" en los que no crees verdaderamente,

o, saltimbanqui en ayunas, exponer tus encantos
y tu risa bañada de llanto que no se ve,
para que se desternille el vulgo.»

A uno le da gusto concebir en Baudelaire el recuerdo de algún estrépito de leñadores, por un paisaje de montaña, con un eco que repite el esfuerzo de las hachas. Ocurre que las correspondencias brutales o finas, que animan el objeto evocado o pintado, ocultan un aspecto inolvidable para el individuo. Muy joven, el futuro autor oyó muchos elogios a propósito de un artista partidario de tocar cada tema dando preferencia al ardor inspirado [710]: «Algunas veces, cuando entraba a casa, encontraba a su mujer y su hija agarrándose del pelo, con los ojos fuera de la cara, en toda la excitación y la furia italianas. Pinelli lo encontraba soberbio: "¡Alto! les gritaba ¡No os mováis! ¡Quedad así!" Y el drama se metamorfoseaba en dibujo. Bien se ve que Pinelli pertenecía a la raza de los artistas que pasean por la naturaleza material para que ésta venga a ayudar la pereza de su espíritu, siempre listos para "asir sus pinceles". Así se ve que tiene cierta relación con el infeliz Léopold Robert quien pretendía, él también, encontrar…sujetos hechos que, para unos artistas más imaginativos no habrían tenido sino valor de apuntes.»

Sin embargo, hay que quedarse humilde cuando uno se remite sobre todo a las suposiciones y no especialmente a los hechos para captar el mundo por medio de ideas. Después de especular en vano sobre las relaciones internas con lo real, Swedenborg escribía [945]: «Gracias a experiencias múltiples, a menudo me mostraron que tal correspondencia existe entre cuanto pertenece al cielo y cuanto pertenece al hombre.» El teósofo seguía [946]: «La correspondencia no se limita al hombre, se extiende más lejos. Existe una correspondencia de los cielos entre sí: al tercer cielo o cielo íntimo corresponde el segundo cielo o cielo mediano; al segundo cielo o cielo mediano corresponde el primero o último cielo; y éste corresponde a las formas corporales del hombre que nombramos miembros, órganos y vísceras.»

A menudo el poeta da al lector la impresión de haber invertido palabras, lo que pasa para «viciosos» y «curiosos» en los versos que siguen [[999]] en el Índice II de poemas">[[999]]: «En los terrenos con cenizas, quemados, sin vegetación
cuando me quejaba a la naturaleza
y que de mi pensamiento, vagando al azar,
afilaba lentamente sobre mi corazón el puñal,
visto en pleno día bajar sobre mi cabeza
una nube fúnebre y gorda, la de una tempestad,
que llevaba una multitud de demonios viciosos,
parecidos a enanos crueles y curiosos.
A mirarme con frialdad se pusieron
y como transeúntes sobre un loco a quien admiran
los oí reír y cuchichear entre sí,
cambiando muchas señas y guiños…» Se puede imaginar que la orden inversa habría provocado algo vago sobre los dos sentidos de «curiosos»: por una parte “mostrar curiosidad”, por otra “extraños”.

El acento puesto sobre “d…D” podría, sin embargo, haber tenido, en 1857, el encanto de sugerir blandura, renuncia, descuido. Baudelaire, al comparecer ante el tribunal ve que le reprochan perjudicar a personas individualmente débiles [673]«El primer reparo que me hagan será ésta: el libro es triste; el título solo dice que el autor quiso describir el mal y sus engañosas caricias, para preservarlas. ¿No se titula "Las Flores del mal"? Desde entonces, vea en él una enseñanza en vez de una ofensa. ¡Una enseñanza! Esa palabra pronto está dicha. Pero en este caso, no es la verdad. ¿Se piensa que ciertas flores de fragancia vertiginosa sean buenas de respirar? El veneno que traen no aleja de ellas; se sube a la cabeza, embriaga los nervios, provoca la confusión, el vértigo, también puede matar. Pinto el mal con sus embriagueces, pero también con sus miserias y sus vergüenzas ¡usted dirá! Así sea, pero todos esos numerosos lectores para quienes usted escribe, pues imprime millares de ejemplares y vende con precios bajos, esos múltiples lectores, de toda categoría, de toda edad, de toda condición ¿tomarán el antídoto de que habla con tanta complacencia?»

Esos largos ecos representarían los movimientos artísticos teniendo sorprendentes analogías, a pesar de la variedad sensoria de las investigaciones desarrolladas en ellos. Hacia los años 1630, en el teatro como en la pintura, se organiza una inspiración clásica animada por reflejos cruzados, que reúnen prácticas y concepciones diferentes. Algunas veces, uno se enturbia, pensando en Corneille mientras que quería recordar un cuadro de Poussin, y Baudelaire habría expresado ese fenómeno de correspondencia con la imagen de la segunda estrofa. No obstante, tal arqueología mental del soneto vale sólo por la fantasía, no pudiendo confirmarla el cálculo.

La necesidad de comprender ha impulsado todavía más a Swedenborg en la especulación vana [944]: «Esos miembros, órganos y vísceras significan en la Palabra, cosas semejantes, pues en la Palabra todo tiene una significación según las correspondencias. La cabeza significa la inteligencia y la sabiduría; el pecho, la caridad; los lomos, el amor conyugal; los brazos y las manos, el poder de lo verdadero; los pies lo natural; los ojos, el juicio; las narices, la percepción; los oídos, la obediencia; los riñones, el examen de la verdad; etcétera.»

Sería peligroso supervalorar la importancia de las formas apreciadas por Baudelaire en algún momento e Hippolyte Babou escribió [586]: «Lo que me gusta en él, es que él manda a su verso, en vez de ser dominado por él.» Buen conocedor, atento al contenido, el mismo personaje sugerió, durante una entrevista en un café, el título del libro de poemas que quedará [586]: “las flores del mal”. Una pregunta fundamental, la de los cinco sentidos, retiene el pensamiento en „Correspondencias“, de modo que tendríamos que reflexionar a los puntos relativos a ese asunto, considerados generalmente como secundarios dentro del famoso texto. Así, mentemos el ámbar, sacado de una concreción intestina de cachalote; el almizcle, procedente de la glándula abdominal de cérvidos; el incienso, resina vegetal [830]-[839]-[843]. Llegado el caso, los olores frescos provienen más de las praderas. Los inmensos resultados de Linneo obtenidos en el siglo anterior, desde entonces, el mundo que sabe caracteriza las flores como agente de reproducción, a veces uniendo aparatos machos, estambres, y hembras, pistilo [910]. Una flor de lirio incluyendo así tres hombres y una mujer, según la expresión ordinaria del botanista ilustre, otro erudito notaba una correspondencia mezclada [243]-[911]- [912]: «…la señora está casada con "tres" maridos sin celos.» El helecho no exhibe nada alborotador que lleva a engendro, y parece oculto, pero [244]-[912]«…la prole verde traiciona sus amores.»

Todas las vías respiratorias teniendo un papel decisivo para la vida, entendemos porque los olores a santidad han sido tanto tiempo importantes en el plan espiritual [159]: «Y cuando hubo tomado el libro, los cuatro seres vivientes y los veinticuatro ancianos se postraron delante del Cordero; todos tenían arpas, y copas de oro llenas de incienso, que son las oraciones de los santos…» El mundo del infierno se revela tan animado con soplos inquietos, según Dante quien lo explora [227]-[695]: «No dejábamos de ir, mientras él hablaba; pero seguíamos atravesando la selva, densa selva de espíritus, quiero decir.»

Reconstituyamos la gestión supuesta, a fin de estimar mejor su interés. El autor imagina una devolución de los tercetos a los cuartetos, por medio de “Id est” (Es lo mismo), y buscando un enlace menos estrictamente escolar, adopta «Il est» (Hay). En el verso octavo, nos enteramos de que los materiales sensibles equilibran sus fuerzas. En el fin del soneto, el artista sugiere que bien y mal hacen igual. Pecado original y sentimiento juvenil se compartirían nuestro dinamismo. Ninguno eliminaría a su vecino por el sencillo motivo que uno saldría del crecimiento del otro, pues una vez crecidos, estaríamos listos para caer en el exceso. Que proceda de Grecia este tema religioso, o que haya sido ya poderoso en Jerusalén, facilitando la transición del espíritu helénico hacia el Oriente, la cuestión era difícilmente asequible en tempos de Baudelaire. Los pensadores utilizaban una tradición que creía en el viaje inverso de las concepciones éticas, trayéndolas desde Palestina hacia Atenas [567].

Muchas ilustraciones pueden embellecer algún aspecto de un gran texto, con tal que no se aspire a lo verosímil. Así, se imaginará una síntesis: “El hombre es un espacio donde piernas, vivientes pilares, salen algunas veces de confusos oráculos. A través de bosques de símbolos más que antiguos, apoyándose sobre las tendencias familiares, pasa el pecado original. Largos ecos del santuario de nuestra alma agitan confusamente a los opuestos en la tenebrosa y profunda unidad del instinto, vasta como la noche del crimen y como la claridad de la razón. Los perfumes, los colores y los sonidos que se equilibran concentran esta naturaleza entera, con todos sus lados, verdes como los arcaicos pastos, frescos como el sonido del oboe de soplo vital infinito, dulces como las carnes de niños y corruptos como su consumo triunfal, ricos como las materias de vida, el ámbar, el almizcle, el benjuí, y el incienso restallando en las orgías del espíritu y de los sentidos.”

La disciplina del saber sacando provecho de una antigüedad notable, un agente histórico haciendo caso omiso de su definición conoce perfectamente su equivocación, lo que impulsa al intérprete, en este ejemplo construido, a rechazar la fantasía pasajera del creador. Por otra parte, Baudelaire a quien le gusta chocar, a propósito de las capacidades de los poetas, el raíl inventado a propósito de él no le perjudica nada.

Puesto que «niños» evoca «pequeños», uno fácilmente imagina que el autor al principio quería establecer los tercetos a partir de la oposición entre, por una parte los perfumes de ínfimo vigor, reflejando la alegría de los chiquillos reidores, y por otra parte los olores de sabor nítido o picante. Cabe notar a este respecto que, en „la Serpiente que baila“, se encuentra la rima “enfant-éléphant” (niño-elefante) [[1112]] en el Índice II de poemas">[[1112]]. Pero para „Correspondencias“, el autor, intentando evitar la sonrisa, habría elegido una palabra de aspecto próximo: «triomphants» (triunfantes). Dos famosos versos, dentro de la epopeya que Turold declamó, reúnen el tema del elefante con el nombre que darán a Baudelaire más tarde [185]-[186]: «Compañero Roldán, toque su olifante.
Así Carlos, pasando por los altos puertos, lo oye.» 190

El poeta no vacila, en el libro "las Flores del mal" delante de la crueldad, pero la incluye en forma neutra del clasicismo, tan práctico para establecer el sentido, porque no entierra el fondo [[1146]] en el Índice II de poemas">[[1146]]: «Mi esposa está muerta ¡estoy libre!
Pues puedo beber tanto como quiero.
Cuando volvía sin una perra,
sus lágrimas me desgarraban la vena.

Tanto como un rey, soy feliz;
el aire es puro, el cielo admirable.
Teníamos un verano parecido
cuando me puse enamorado de ella…

La tiré al fondo de un pozo
y hasta empujé sobre ella
todo el empedrado del brocal.
¡La olvidaré si lo puedo!»

Los altos bosques ofrecen refugio a otros seres cuya existencia interesaba a Auguste Comte [206]: «Aunque la naturaleza moral de los animales fue hasta ahora poco y muy mal examinada, podemos reconocer sin embargo, de modo seguro, esencialmente entre los que viven con nosotros con una familiaridad más o menos completa, y gracias a los medios generales de observación utilizados para hombres cuya lengua y cuyos hábitos serían para nosotros previamente desconocidos, que no sólo utilizan, esencialmente del mismo modo que el hombre, su inteligencia para satisfacer sus varias necesidades orgánicas, ayudándose también, cuando lo exige el caso, de cierto grado de lenguaje correspondiendo a la naturaleza y a la extensión de sus relaciones, sino que, además, son igualmente capaces de un orden de necesidades más desinteresado, consistiendo en ejercer directamente facultades animales, por el simple hecho de que existen, y por el único gusto de desempeñarlas, lo que los lleva a menudo, como los niños o los salvajes, a inventar nuevos juegos; y lo que, al mismo tiempo, los hace, pero en un menor grado, propensos al "tedio" propiamente dicho; este estado, instituido inoportunamente en privilegio especial de la naturaleza humana, aún es algunas veces bastante marcado, entre ciertos animales, para empujarlos al suicidio, a consecuencia de una cautividad inaguantable.»

Entre las formas de luz, Baudelaire sólo cita el verde en el soneto. Sin embargo, un lenguaje verde en el arte más alto, desagradaba al autor por sus vulgaridades. Cabe soñar aquí con la primavera y con las actividades reproductivas que le son asociadas. En „la Fuente de sangre“, nombra la complementaria, en el momento cuando se imagina el contenido de sus venas inundando un barrio [[1044]] en el Índice II de poemas">[[1044]]: «Por la ciudad, como en una liza,
se va, transformando los adoqines en islotes,
apagando la sed de cada criatura,
y por todas partes tiñendo de rojo la naturaleza.» La víctima poco consciente también cautivó a Rousseau [875]: «…ví abatirse en mí un gordo perro danés el que lanzándose delante de una carroza no tuvo ni siquiera tiempo de detenerse…Entero en este momento no me acordaba de nada; no tenía noción distinta de mi persona, ni la menor idea de lo que me acababa de suceder, ya no sabía quién era ni donde estaba; no sentía ni dolor, ni temor, ni preocupación. Veía correr mi sangre lo mismo que habría visto manar un riachuelo, sin pensar siquiera que esta sangre era mía, de ningún modo.» El anhelo es otro sacrificador [[1045]] en el Índice II de poemas">[[1045]]: «He buscado en el amor un sueño olvidadizo.
¡Pero para mí el amor no es sino un colchón de agujas
hecho para dar de beber a esas chicas crueles!»

Las praderas acogen el bien, esperando el saber [113]: «Escuchad, cielos, y hablaré; Y oiga la tierra los dichos de mi boca. Goteará como la lluvia mi enseñanza; Destilará como el rocío mi razonamiento; Como la llovizna sobre la grama, Y como las gotas sobre la hierba; Porque el nombre de Jehová proclamaré. Engrandeced a nuestro Dios.» No está olvidada la vida social [106]: «Bien he visto la aflicción de mi pueblo que está en Egipto, y he oído su clamor a causa de sus exactores; pues he conocido sus angustias, y he descendido para librarlos de mano de los egipcios, y sacarlos de aquella tierra a una tierra buena y ancha, a tierra que fluye leche y miel…»

En el fin del montón, el autor concentra las terribles perspectivas hacia las que quiere guiar a su público. Por cierto, se da cuenta del peligro de fastidiar a su lector con consideraciones amargas, sin embargo debe elaborar esta parte de expresión demasiadas veces apartada por sus ilustres contemporáneos [[993]] en el Índice II de poemas">[[993]]: «Si la violación, el veneno, la puñal, el incendio
todavía no han bordado con sus gratos dibujos
el cañamazo trivial de nuestros lamentables destinos
es porque nuestra alma ¡ay! no es bastante audaz.» La poesía homérica ha podido proporcionar un oscuro modelo [441]: «¡Ay! ¡Pobre amigo! ¡Ay! ¡Menelao! ¿Por qué tantas consideraciones para esos hombres? ¿Has tenido tanto motivo para felicitarte por la presencia de los Troyanos en tu hogar? No ¡qué ninguno de ellos escape del abismo de la muerte, de nuestros brazos, ni siquiera el niño en el vientre de su madre, ni siquiera el fugitivo! ¡Qué todos los de Ilión desaparezcan juntos, sin dejar duelo, ni huella!»

El cuerpo humano se quiebra por el tormento o el amor y no es de estar sorprendido de que la corrupción alcance la tierra de Afrodita [547]-[[1138]] en el Índice II de poemas">[[1138]]: «¿Qué es esta isla triste y negra? -Es Citera,
nos dicen, un país famoso en las canciones,
Eldorado común de todos los solterones.
Mirad, al fin, es una pobre tierra.

¡Isla de los dulces secretos, y de las fiestas del corazón!
De la antigua Venus el soberbio fantasma
por encima de tus mares se cierne como un aroma,
y carga los espíritus de amor y languidez.

Isla bella de arrayanes verdes, cubierta de flores abiertas,
venerada para siempre por toda nación.
Donde los suspiros de los corazones en adoración
ruedan como el incienso en un jardín de rosas

¡o el arrullo eternal de una paloma!
Citera ya no era más que un terreno árido,
un desierto pedregoso turbado por gritos ásperos.
Sin embargo, yo entreveía un objeto extraño:

no era un templo de sombras silvestres
donde la joven sacerdotisa, enamorada de las flores
iba, con el cuerpo quemado de calores secretos
entornando su vestido a las brisas pasajeras.

Pero ahí rozando la costa bastante cerca
para turbar las aves con nuestras velas blancas,
vimos que era una horca de tres ramas,
del cielo destacándose, negro, como un ciprés.»

Delante del poeta que agarra el equilibrio de los perfumes, colores y sonidos, o posiblemente entre bien y mal, hace falta que nuestra inteligencia brinque, para agarrar la imagen rebelde al sentido común, mientras meditamos sobre la unidad interna del propósito arreglada con dificultad. El segmento «observan con miradas» nos parece próximo a la repetición. De igual modo, el “símbolo” encierra algo extraño antes que una impresión de “familiaridad”. Es, según el pensamiento ordinario, de un pozo y no de un “pilar” de donde “sale” la verdad. Resulta de eso otras correspondencias: “La Naturaleza es un espacio donde pozos vivientes dejan crecer oscuras verdades. El hombre pasa por esos bosques, cargados por sus errores, de símbolos misteriosos.” Así, está desacreditado Don Juan por su criado [543]: «Señorita, aquí está el catálogo
de las amadas a quien quiso mi amo;
un catálogo que yo mismo he preparado;
mire, lea conmigo.

En Italia, seiscientas cuarenta;
en Alemania doscientas treinta…Pero en España ya son mil tres…Y son mujeres de todos rangos…» Zeus habría servido de modelo [445]: «Hera, más tarde será el momento de salir allá…¡Ve! Acostémonos y saboréemos el placer de amor. Nunca hasta hoy, semejante deseo de una diosa ni de una mujer inundó y domó mi corazón en mi pecho -no, ni siquiera cuando me enamoré de…ni de…ni de…ni de…ni de…ni de…no, nunca tanto como te quiero ahora y que me domina el dulce deseo.»

Los perfumes que se queman valen algunas veces un mensaje lleno de gratitud o de honor [452]: «En lo alto de la hoguera depositan al muerto, con el corazón desconsolado. Muchos carneros gordos, muchos bueyes cornudos de andar torso son, por ellos, delante de la hoguera, desollados y limpiados. A todos, el magnánimo Aquiles coge algo de su sebo, para cubrir al muerto desde la cabeza hasta los pies; después, alrededor, amontona los cuerpos despojados. Ahí también dispone tinajas, todas llenas de miel y aceite, que apoya en la cama fúnebre. Con grandes gemidos, pronto, en la hoguera, tira a cuatro yeguas altivas. El señor Patroclo tenía nueve perros familiares: degolla a dos de ellos y los echa en la hoguera. Hace igual con doce nobles hijos de los magnánimos Troyanos, a los que degolla con el bronce -su corazón sueña ¡sólo con obras de muerte! Desencadena por fin el arranque implacable del fuego, para que todo le sirva de pasto. Y solloza, llama a su amigo: te saludo, Patroclo, ¡hasta en el fondo del Hades! Todo lo que te prometí antaño, ahora mismo lo voy a cumplir.» En la biblia, se encuentran esas palabras [157]: «Sed, pues, imitadores de Dios como hijos amados. Y andad en amor, como también Cristo nos amó, y se entregó a sí mismo por nosotros, ofrenda y sacrificio a Dios en olor fragante.» Dios atraviesa el tiempo [161]: «Otro ángel vino entonces y se paró ante el altar, con un incensario de oro; y se le dio mucho incienso para añadirlo a las oraciones de todos los santos, sobre el altar de oro que estaba delante del trono. Y la mano del ángel subió a la presencia de Dios el humo del incienso con las oraciones de los santos.»

Si la expansión tenaz conquista el pensar, no hace falta olvidar la correspondencia de un perfume nauseabundo con el triunfo [447]: «Aquiles se va sin embargo, de casucha en casucha, mandar tomar sus armas a todos los Mirmidones. Se diría lobos carniceros, con el alma llena de valor prodigioso, que, en el monte, desgarran y devoran un gran ciervo con cuernos. Todos tienen las carrilladas rojas de sangre; después se van en bandada a beber con su lengua fina la superficie del agua negra que brota de una fuente oscura, mientras escupen la sangre del crimen -vientre tenso, pero siempre corazón intrépido en el pecho.» La victoria da un sentimiento corrompido de participación a las bases del mundo [451]: «Como un incendio prodigioso causa estragos a través de los valles profundos de una montaña desecada -la selva profunda quema, y el viento, que la empuja en todos los sentidos da vueltas a la llama- así, brinca Aquiles, con la lanza en el puño, igual a un dios, precipitándose sobre sus víctimas. La tierra negra está inundada por la sangre. Lo mismo que se uncen bueyes de frente ancha para pisotear la cebada blanca, sobre la era bien construida, y que el grano pronto se despoja bajo los pasos de los bueyes berreando, lo mismo debajo del magnánimo Aquiles, los caballos de cascos macizos aplastan a la vez a muertos y adargas. Y el eje bajo la caja, y la barandilla, alrededor, están manchados de sangre; salta en salpicaduras y debajo de los cascos de los caballos y debajo de las llantas de las ruedas. El hijo de Peleo desea ardientemente conquistar la gloria, y un polvo sangriento mancha sus manos temibles.»

Se considera sin dificultad que el mundo natural imaginado por Baudelaire se extiende a todo lo real [844]. Si el demonio es materia indefinida, Dios se presenta más como referencia absoluta y fija [107]: «Entonces Moisés respondió a Dios: ¿Quién soy yo para que vaya a Faraón, y saque de Egipto a los hijos de Israel? Y él respondió: Vé, porque yo estaré contigo; y esto te será por señal de que yo te he enviado: cuando hayas sacado de Egipto al pueblo, serviréis a Dios sobre este monte. Dijo Moisés a Dios: He aquí que llego yo a los hijos de Israel, y les digo: El Dios de vuestros padres me ha enviado a vosotros. Si ellos me preguntaren: ¿Cuál es su nombre?, ¿qué les responderé? Y respondió Dios a Moisés: ""Yo soy el que soy"". Y dijo: Así dirás a los hijos de Israel: ""Yo soy"" me envió a vosotros.»

“Ámbar, almizcle, incienso y benjuí cantan.” Esta utilización de las imágenes, más modesta que la enunciación sabia, ahí conduce por medio de una gradación lenta. Los perfumes citados por Baudelaire tienen ellos a muchos hermanos más modestos. El paseante aspira, por en medio de París el olor de los altos bosques, gracias a árboles o tablas, indispensables en las obras. En cada uno de los edificios que se construyen, algunos obreros de especialidad distinta se llaman y se contestan. Berbiquí, sierra, hacha, broca poseen cierto ruido particular, acompañando el trabajo. En el templo urbano, actúan los troncos colorados viniendo de los robles, cedros, castaños, abetos, nogales, hayas, cerezos, pinos. El chatarrero examina las aleaciones brillantes o mates y a menudo muerde su muestra para determinar su contenido en plomo o cobre. En las casas, el tabaco y el hogar conjugan su olor al de la cera, útil para preservar tanto muebles como suelos. Introduce sus atributos [269]: «…esa dulzura de la miel…ese agradable olor de las flores…» El artesano vidriero, soplando bulbos femeninos, organiza cambiantes plásticas. En mil transportes donde se esconde un peligro personal, Baudelaire, deseando la correspondencia de su meditación con los tiempos de después de la muerte, se ve en frasco conteniendo el veneno de su querida, descrita por una palabra que se esperaría más para una ciudad [[1041]] en el Índice II de poemas">[[1041]]: «Yo seré tu ataúd ¡amable pestilencia!
el testigo de tu fuerza y de tu virulencia…» Cervantes pudo proporcionar el modelo, con el personaje del licenciado que percibe su propio ser, por una súbita desmesura, bajo el aspecto de un frasco [184]: «Imaginóse el desdichado que era todo hecho de vidrio, y con esta imaginación, cuando alguno se llegaba a él, daba terribles voces pidiendo y suplicando con palabras y razones concertadas que no se le acercasen, porque le quebrarían: que real y verdaderamente él no era como los otros hombres: que todo era de vidrio, de pies a cabeza.»

Se vuelve al cálculo para (F-encens…sens-¦¦¦¦-S-diferencia) (F-incienso…sentidos-/-S-diferencia) suponiendo dos cosas: por una parte que el hablar ordinario no da “ensansse” en la época del poeta; por otra parte no existe licencia poética concerniendo la “S” final de «encens» (incienso). Concluimos que Baudelaire no pudo obrar sobre los dos puntos al hacer rimar de modo conveniente “encens” y “sens”. La inadecuación “ensansse… sansse” entonces está completamente declarada, el escritor habiendo introducido a este propósito un uso nuevo. El público entendiendo que debe comprender “ensansse…sansse”, dado el esquema necesario de las terminaciones vocales, õ=1 es justificado. El endurecedor se mantiene y gracias a ese sesgo ñ=1 es probado. La interpretación de la figura se hace mejor, ya que el escándalo no está lejos y ese motivo da ã=1. Ningún conocimiento aprovechando del cepellón, conviene aceptar ù=1. El autor habiendo derogado a las exigencias poéticas, ò=1 es útil. Un aspecto concreto dominando la realidad de la “S”, se debe escoger ì=1. Cualquier cifra sabia u oculta siendo inútil, se llega a la conclusión â=1. El saber quedando intacto, excepto el arte de los versos, û=1 está garantizado. Ninguna costumbre ejerciendo presión sobre el artista, la mejor opción es ô=1. La suerte no le siendo adversa, el soneto preserva å=1. El adelgazamiento del riesgo habría exigido tal tamaño, 1/õñãùòìâûôå=1/(1)(1)(1)(1)(1)(1)(1)(1)(1)(1)=1/1=1, si la elocución habitual hubiera dado “ensan” y si ninguna licencia poética se hubiera aplicado. Séptima parte: COHERENCIA Traducida al español por Michelle Chabbert